Vinhedenses podem inscrever trabalhos para o Mapa Cultural até dia 30 A Prefeitura de Vinhedo, engajada no Mapa Cultural Paulista, iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura com a finalidade de estimular a participação dos municípios em diversas atividades culturais, está com as inscrições abertas para trabalhos de vinhedenses em sete campos de expressões artísticas: artes visuais, vídeo, música instrumental, canto coral, literatura, teatro e dança. De acordo com a Assessoria de Imprensa da Prefeitura, as inscrições vão até o dia 30 de junho e devem ser feitas no Centro Cultural do Centro, na Rua Monteiro de Barros, 101, ou pelo telefone 3826-4636 para mais informações. É a chamada fase municipal do Mapa Cultural As sete expressões artísticas estão assim subdivididas: Artes visuais (artes plásticas, desenho de humor e fotografia); Vídeo (animação, documentário ou ficção); Música instrumental (solista acústico e instrumental acústico); Canto coral (coro e coro cênico), Literatura (conto, poema e crônica), Teatro (adulto, infantil e de rua), Dança (clássica, contemporânea, jazz, de rua e sapateado). Também segundo a Assessoria, cada uma dessas atividades culturais tem normas e regulamentos específicos, que devem ser conferidas pelos interessados no site: www.abacai.org.br ou pelo telefone (11) 3312-2900. Caso o trabalho seja escolhido, os participantes seguem para a fase Regional e, em seguida, os selecionados vão para a fase Estadual. Compete à Secretaria de Cultura e Turismo receber e conferir a documentação, preencher a ficha de inscrição e encaminhar as obras e trabalhos, com toda a documentação exigida. Os trabalhos deverão ser julgados por três jurados de cada expressão artística, com pelo menos um jurado de outro município. Mesmo no caso de um único inscrito por expressão artística, o corpo de jurados deverá emitir parecer que justifique o trabalho para a próxima fase. Inscrições Pode participar do Mapa Cultural Paulista qualquer cidadão, bem como grupos, do Estado de São Paulo, desde que com residência comprovada no interior do Estado. Os participantes de edições anteriores podem se inscrever, desde que com trabalhos inéditos. A idade mínima para participação é de 14 anos e é vedada a participação de estrangeiros que não estejam com seus documentos em dia.  Imagem: Reprodução |
quarta-feira, 15 de junho de 2011
Mapa Cultural Paulista
segunda-feira, 13 de junho de 2011
38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba
O CEDHU - Centro Nacional de Documentação, Pesquisa e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba acaba de divulgar o regulamento e ficha de inscrição do "38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba".
Na edição de 2011, a grande novidade está na possibilidade do envio de trabalhos para todas as categorias via email.
A divulgação do regulamento via email, site, blog e redes sociais antes mesmo do envio do regulamento em papel, também é uma grande novidade. Além da agilidade de informações proporcionada pela internet e redes sociais, o seu alcance torna-se maior e mais fácil.
Para ter acesso ao regulamento, clique AQUI
Na edição de 2011, a grande novidade está na possibilidade do envio de trabalhos para todas as categorias via email.
A divulgação do regulamento via email, site, blog e redes sociais antes mesmo do envio do regulamento em papel, também é uma grande novidade. Além da agilidade de informações proporcionada pela internet e redes sociais, o seu alcance torna-se maior e mais fácil.
Para ter acesso ao regulamento, clique AQUI
Fonte: salaodehumor.blogspot.com
Site do Salão
Até mais!
quinta-feira, 9 de junho de 2011
Mesa-redonda e exposição em Piracicaba
Se para muitos, as sextas-feiras, tradicionalmente, são dias ideais à diversão, a premiação e abertura do Salão Universitário de Humor de Piracicaba – Unimep, que ocorre na próxima sexta, 10, fortalece ainda mais esse conceito. Nessa data, ocorre a abertura da exposição com 90 obras selecionadas e o anúncio dos trabalhos vencedores. A mostra estará montada no Átrio do Centro Cultural de Convivência (embaixo da Biblioteca). Também na noite de sexta-feira, pela primeira vez, o evento contará com um debate intitulado Humor Gráfico, Design & Jornalismo, que tem início às 19h30, no Auditório Verde, do bloco 2, do campus Taquaral da Unimep. O evento é gratuito e aberto a todos os interessados.
Da mesa-redonda participam os cartunistas Dalcio Machado (Veja), Eduardo Baptistão (O Estado de S. Paulo), Jean Galvão (Folha de S. Paulo) e Gustavo Duarte (Lance e Folha de S. Paulo) e como mediador da mesa, o professor Camilo Riani, coordenador do salão.
VENCEDORES
Horas antes da abertura do debate, os vencedores serão definidos pelo júri de premiação composto por Dalcio Machado (Veja), Eduardo Baptistão (O Estado de S. Paulo), Jean Galvão (Folha de S. Paulo), Gustavo Duarte (Lance e Folha de S. Paulo), Osvaldo Da Costa (Tribuna de Santos), Márcio Leite (Brazilcartoon), Fred Ozanan, Renato Elston (coordenador do curso de design gráfico da Unimep) e Joceli Lazier (coordenadora do NUC/Unimep e do Centro Cultural Martha Watts).
Aos vencedores estão destinados R$ 4.000 em dinheiro: são três prêmios de R$ 1.000 para cada escolhido pelo júri de premiação especializado e um de R$ 1.000 ao vencedor da votação pública/internet. Há ainda, o prêmio especial/temático também de R$ 1.000, que será destinado à melhor obra da categoria meio ambiente, concedido pelo Centro Cultural Martha Watts.
VENCEDORES
Horas antes da abertura do debate, os vencedores serão definidos pelo júri de premiação composto por Dalcio Machado (Veja), Eduardo Baptistão (O Estado de S. Paulo), Jean Galvão (Folha de S. Paulo), Gustavo Duarte (Lance e Folha de S. Paulo), Osvaldo Da Costa (Tribuna de Santos), Márcio Leite (Brazilcartoon), Fred Ozanan, Renato Elston (coordenador do curso de design gráfico da Unimep) e Joceli Lazier (coordenadora do NUC/Unimep e do Centro Cultural Martha Watts).
Aos vencedores estão destinados R$ 4.000 em dinheiro: são três prêmios de R$ 1.000 para cada escolhido pelo júri de premiação especializado e um de R$ 1.000 ao vencedor da votação pública/internet. Há ainda, o prêmio especial/temático também de R$ 1.000, que será destinado à melhor obra da categoria meio ambiente, concedido pelo Centro Cultural Martha Watts.
SELEÇÃO - Na noite da última segunda-feira, 6, um júri de seleção, composto por artistas do humor gráfico, escolheu 90 trabalhos entre os cerca de 300 validados na etapa de inscrição. Há desenhos provenientes de países como Estados Unidos, Rússia, China, Bósnia e Argentina. Os 90 selecionados foram escolhidos pelos cartunistas e profissionais de humor gráfico Eduardo Grosso, Willian Hussar, Erasmo Spadotto, Luis Gustavo Paffaro, Sander de Carvalho, Érico San Juan, Lucas Leibholz, Renato Stegun, Paulo Branco e Sérgio Silveira Campos.
ANOTE – Abertura e premiação do 19º Salão Universitário de Universitário de Humor de Piracicaba – Unimep e mesa-redonda Humor Gráfico, Design & Jornalismo, na sexta-feira, 10, às 19h30, no Auditório Verde, do bloco 2, do campus Taquaral da Unimep. Entrada gratuita. Informações: (19) 3124-1611.
Edição e texto: Assessoria de Comunicação e Imprensa
Reprodução: Fábio Mendes
Última atualização: 08/06/2011
quinta-feira, 2 de junho de 2011
Global Art
Considerada um dos eventos mais importantes para a arte moderna e contemporânea - as Olimpíadas do mundo das artes - a Art Basel, que acontece entre 16 e 20 de junho na cidade da Basiléia, Suíça, está em sua 42ª edição. São mais de 300 galerias, que expõem o trabalho de 2000 artistas de todo o mundo.
Fortes Villaça, Millan e Luisa Strina são as três galerias que representam o Brasil no evento, levando para a Suíça trabalhos de nomes como Cildo Meirelles, Luisa Lambri, Artur Barrio , Amilcar de Castro, Bob Wolfenson e Vik Muniz. Além das exibições de galerias de todo o mundo, a Art Basel apresenta eventos paralelos ligados ao mundo das artes, como os Art Basel Conversations, fóruns que encorajam a troca de ideias entre artistas, colecionadores, curadores, diretores de museus e o público em geral, falando sobre novidades no segmento e suas experiências.
Outro destaque é o projeto Art Unlimited, onde uma ambiciosa seleção de artistas contemporâneos como John Baldessari, Carl Andre e Thomas Schütte podem levar sua arte a outro nível. São 62 projetos vindos de 14 países, que incluem esculturas, vídeo projeções, performances e instalações, divididos em um espaço de em um enorme espaço de mais de 1500 metros quadrados. O evento também dá oportunidade a novos nomes da arte contemporânea, com mostras individuais de artistas que despontam como futuras estrelas. Entre os 27 projetos, está a exposição 'Um Gentil Carioca', do brasileiro Paulo Nenflídio.
No Art Parcours, é apresentada uma maneira completamente inovadora de exibir arte contemporânea, espalhada por pontos turísticos no centro histórico da cidade. Foram escolhidos 10 artistas para transformar lugares como a catedral Münster, a prefeitura e o museu de história natural, em suporte para sua arte, fazendo com que toda a Basiléia fique tomada pelo clima cultural da Art Basel. Um verdadeiro acontecimento no mundo das artes!
De 15 a 29/6
www.art.ch
Galeria com outros trabalhos
Fortes Villaça, Millan e Luisa Strina são as três galerias que representam o Brasil no evento, levando para a Suíça trabalhos de nomes como Cildo Meirelles, Luisa Lambri, Artur Barrio , Amilcar de Castro, Bob Wolfenson e Vik Muniz. Além das exibições de galerias de todo o mundo, a Art Basel apresenta eventos paralelos ligados ao mundo das artes, como os Art Basel Conversations, fóruns que encorajam a troca de ideias entre artistas, colecionadores, curadores, diretores de museus e o público em geral, falando sobre novidades no segmento e suas experiências.
Outro destaque é o projeto Art Unlimited, onde uma ambiciosa seleção de artistas contemporâneos como John Baldessari, Carl Andre e Thomas Schütte podem levar sua arte a outro nível. São 62 projetos vindos de 14 países, que incluem esculturas, vídeo projeções, performances e instalações, divididos em um espaço de em um enorme espaço de mais de 1500 metros quadrados. O evento também dá oportunidade a novos nomes da arte contemporânea, com mostras individuais de artistas que despontam como futuras estrelas. Entre os 27 projetos, está a exposição 'Um Gentil Carioca', do brasileiro Paulo Nenflídio.
No Art Parcours, é apresentada uma maneira completamente inovadora de exibir arte contemporânea, espalhada por pontos turísticos no centro histórico da cidade. Foram escolhidos 10 artistas para transformar lugares como a catedral Münster, a prefeitura e o museu de história natural, em suporte para sua arte, fazendo com que toda a Basiléia fique tomada pelo clima cultural da Art Basel. Um verdadeiro acontecimento no mundo das artes!
De 15 a 29/6
www.art.ch
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| Trabalho de Beatriz Milhazes |
Realismo
Para conhecer o Realismo vamos seguir no século XIX, a partir de 1820!
Millet "A Oração"
O Realismo foi uma reação ao Romantismo, assim como o romantismo foi uma reação ao neoclassicismo.
Como vocês vêem a arte é uma constante acão e reação, é uma tentativa inquieta de romper com os "antigos costumes" e reinventar, para que o processo criativo não pare.
A passagem do romantismo para o realismo foi basicamente, o belo e ideal para o real e objetivo.
Corot "Memórias de Mortefontaine"
Nos séculos anteriores ao realismo, os pintores já vinham aprimorando cada vez mais as suas técnicas para que o resultado final da obra fosse mais próximo do real possível.
O Realismo vem para retratar com fidelidade total as cenas pintadas.
A diferença é que, antes os temas eram modificados e idealizados pelos pintores, para que a pintura expressasse o que o artista sentia não o que ele realmente via. Já no realismo, a pintura era uma imitação precisa do que o artista via, sem tirar, nem por!
Daumier "O vagão da terceira classe"
O tema do realismo também era diferente, os artistas se baseavam em fatos reais e modernos, e somente o que podiam ver e tocar era considerado real.
Deuses e deusas da antiguidade estavam totalmente demodê. A moda agora eram paisagens, cenas campestres que mostravam a vida dos camponeses e trabalhadores rurais.
Millet "As Respigadeiras"
QUEM ERA QUEM
Courbet: Foi o pai do movimento realista. Gustave Courbet desafiou o gosto convencional por pinturas poéticas e temas históricos insistindo que "a pintura é uma arte concreta, e tem que ser aplicada a coisas reais e existentes". Quando lhe pediram que pintasse anjos, ele respondeu: "Nunca vi anjos, se me mostrar um, eu pinto".
"O Ateliê"
"Mulheres peneirando o trigo"
Homer: Artista autodidata, Winslow Homer baseava seu trabalho na observação direta da natureza. Era fascinado pelo poder e energia do mar. Sua técnica transformou-o no principal artista das marinhas norte-americanas, e principal aquarelista de todos os tempos.
"Noite de verão"
Aquarela
Eakins: Era muito detalhista em relação a anatomia e a composição. Para pintar uma cena de crucificação, amarrou seu modelo em uma cruz. Eakins foi pioneiro em novas técnicas de fotografia.
"A clínica Agnew"
Fotografia
Whistler: Foi um dos mais polêmicos artistas do século XIX. Defendia a doutrina da "arte pela arte" em que a pintura deve ser aquilo que é simplesmente, independente de todo o "falatório". Dizia que uma pintura nada mais é que "uma superfície vazia, coberta de cores em padrões variados".
"Arranjo em cinza e preto"
CURIOSIDADES
Foi no século XIX que a fotografia nasceu!
A fotografia é um meio artístico poderoso, e muito curioso.
A fotografia pode ser uma ferramenta prática e instantânea hoje para a captura de uma cena, mas o processo de descoberta ótica e química da imagem fotográfica foi árduo.
Em 1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1765-1833) fez a primeira imagem fotográfica que sobreviveu:
Em 1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1765-1833) fez a primeira imagem fotográfica que sobreviveu:
Paralelamente, outro francês, Daguerre, produzia com uma câmera escura, efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama".
Daguerre
Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade.
Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos.
O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra.
A popularização dos daguerreótipos, deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo.
De lá para cá, muitos outros estudos foram feitos e novas técnicas foram descobertas aperfeiçoando cada vez mais a imagem fotográfica.
Nos dias de hoje, se consegue uma foto em alta resolução de maneira digital, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo.
Viva a fotografia!
Próxima postagem de História da Arte...vamos conhecer o movimento IMPRESSIONISTA!
Fonte: Guia dos curiosos, Marcelo Duarte; Arte Comentada, Carol Strickland; Wikipédia.
Imagens: Reprodução
Até mais!
quarta-feira, 1 de junho de 2011
O segredo de Hergé
Uma pintura abstrata de Hergé foi vendida por 35 mil euros num leilão da Galeira Rops, realizado no dia 22 de maio na cidade de Namur, na Bélgica.
A notícia foi divulgada pela revista belga de economia e finanças, Le Trends.
Hergé, o criador do Tintim era um grande colecionador de arte abstrata. Ele também pintou diversos quadros, mas não os mostrava, pois não estava satisfeito com seus resultados. Atualmente, a maioria de suas pinturas está nas mãos de sua viúva, Fanny Rodwell, que não exibe as mesmas respeitando a vontade de seu falecido marido.
Fonte: universohq.com.br
Até mais!
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