Para conhecer o Realismo vamos seguir no século XIX, a partir de 1820!
Millet "A Oração"
O Realismo foi uma reação ao Romantismo, assim como o romantismo foi uma reação ao neoclassicismo.
Como vocês vêem a arte é uma constante acão e reação, é uma tentativa inquieta de romper com os "antigos costumes" e reinventar, para que o processo criativo não pare.
A passagem do romantismo para o realismo foi basicamente, o belo e ideal para o real e objetivo.
Corot "Memórias de Mortefontaine"
Nos séculos anteriores ao realismo, os pintores já vinham aprimorando cada vez mais as suas técnicas para que o resultado final da obra fosse mais próximo do real possível.
O Realismo vem para retratar com fidelidade total as cenas pintadas.
A diferença é que, antes os temas eram modificados e idealizados pelos pintores, para que a pintura expressasse o que o artista sentia não o que ele realmente via. Já no realismo, a pintura era uma imitação precisa do que o artista via, sem tirar, nem por!
Daumier "O vagão da terceira classe"
O tema do realismo também era diferente, os artistas se baseavam em fatos reais e modernos, e somente o que podiam ver e tocar era considerado real.
Deuses e deusas da antiguidade estavam totalmente demodê. A moda agora eram paisagens, cenas campestres que mostravam a vida dos camponeses e trabalhadores rurais.
Millet "As Respigadeiras"
QUEM ERA QUEM
Courbet: Foi o pai do movimento realista. Gustave Courbet desafiou o gosto convencional por pinturas poéticas e temas históricos insistindo que "a pintura é uma arte concreta, e tem que ser aplicada a coisas reais e existentes". Quando lhe pediram que pintasse anjos, ele respondeu: "Nunca vi anjos, se me mostrar um, eu pinto".
"O Ateliê"
"Mulheres peneirando o trigo"
Homer: Artista autodidata, Winslow Homer baseava seu trabalho na observação direta da natureza. Era fascinado pelo poder e energia do mar. Sua técnica transformou-o no principal artista das marinhas norte-americanas, e principal aquarelista de todos os tempos.
"Noite de verão"
Aquarela
Eakins: Era muito detalhista em relação a anatomia e a composição. Para pintar uma cena de crucificação, amarrou seu modelo em uma cruz. Eakins foi pioneiro em novas técnicas de fotografia.
"A clínica Agnew"
Fotografia
Whistler: Foi um dos mais polêmicos artistas do século XIX. Defendia a doutrina da "arte pela arte" em que a pintura deve ser aquilo que é simplesmente, independente de todo o "falatório". Dizia que uma pintura nada mais é que "uma superfície vazia, coberta de cores em padrões variados".
"Arranjo em cinza e preto"
CURIOSIDADES
Foi no século XIX que a fotografia nasceu!
A fotografia é um meio artístico poderoso, e muito curioso.
A fotografia pode ser uma ferramenta prática e instantânea hoje para a captura de uma cena, mas o processo de descoberta ótica e química da imagem fotográfica foi árduo.
Em 1826, o químico francês Nicéphore Niépce (1765-1833) fez a primeira imagem fotográfica que sobreviveu:
Paralelamente, outro francês, Daguerre, produzia com uma câmera escura, efeitos visuais em um espetáculo denominado "Diorama".
Daguerre
Daguerre e Niépce trocaram correspondência durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade.
Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas para minutos.
O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes, na França e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra.
A popularização dos daguerreótipos, deu origem às especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo.
De lá para cá, muitos outros estudos foram feitos e novas técnicas foram descobertas aperfeiçoando cada vez mais a imagem fotográfica.
Nos dias de hoje, se consegue uma foto em alta resolução de maneira digital, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produção, manipulação, armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo.
Viva a fotografia!
Próxima postagem de História da Arte...vamos conhecer o movimento IMPRESSIONISTA!
Fonte: Guia dos curiosos, Marcelo Duarte; Arte Comentada, Carol Strickland; Wikipédia.
Imagens: Reprodução
Até mais!
