Para falar sobre o Romantismo vamos voltar a 1800, sec. XIX!
"O sentimento é tudo!" disse Goethe, e os românticos ouviram.
O sentimentalismo floreceu por rebeldia à "Idade da Razão" do período neoclássico.
As pessoas optaram pela emoção e intuição em lugar da razão e da objetividade racional. Os românticos perseguiam sua paixão com toda dedicação!
Caspar David Friedrich "O viajante sobre o mar"
PARA ENTENDER MELHOR...
Valores: Intuição, emoção, imaginação
Inspiração: as eras Medieval e Barroca, o Oriente Médio
e Extremo Oriente
Tom: Subjetivo, espontâneo, inconformista
Cor: Solta, profunda, rica em tons
Temas: Lendas, exotismo, natureza, violência
Gêneros: Narrativas de lutas heróicas,
paisagens, animais selvagens
Técnica: Pinceladas rápidas,
contrastes fortes de luz e sombra
Composição: Uso da diagonal
Caspar David Friedrich "O mar de gelo"
NEOCLASSICISMO X ROMANTISMO
A diferença entre os dois estilos é clara, compare essas duas imagens do mesmo homem, o violinista virtuose Paganini:
A primeira imagem é de Ingres (falamos dele aqui), a segunda, de Delacroix.
Ingres faz um retrato formal, com linhas precisas que representam exatamente a fisionomia do violinista, é um homem racional de controle completo.
Já Delacroix, define a forma do músico com cor e pinceladas fluidas em vez de linhas, a pintura de Delacroix é uma "figura de abandono apaixonado".
QUEM ERA QUEM
Géricault: Théodore Géricault lançou o Romantismo. Tinha uma maneira enérgica de usar a tinta e criar cenas de luta titânica. Fascinado por cavalos, Géricault morreu aos 32 anos devido a acidentes durante a montaria.
"Captura de um cavalo bravo"
"Corrida de cavalos em Epsom"
Delacroix: Inspirado por Géricault, tornou-se líder do movimento romântico. Era uma pessoa reservada e solitária, acreditava que “o homem de verdade é o selvagem”. Delacroix escolhia para suas obras temas da literatura ou eventos comoventes. Em uma viagem ao Marrocos, Delacroix se apaixonou pelas cores fortes e formas voluptuosas, que marcaram presença em suas obras pelos seguintes 30 anos de carreira.
"O massacre de Quios"
"A morte de Sardanapalo"
CURIOSIDADES!
A tela "A Balsa do Medusa" de Géricault, umas das mais famosas obras do romantismo, foi pintada com base em uma história contemporânea curiosa:
No dia 2 de julho de 1816, o Medusa, navio do governo que transportava colonos franceses para o Senegal, encalhou e afundou na costa oeste da África (próximo à costa de Marrocos), em virtude da incompetência do capitão, nomeado por motivos políticos.
O capitão e a tripulação foram os primeiros a evacuar o navio e embarcaram nos barcos salva-vidas, que puxavam uma jangada improvisada com os destroços do navio, com 149 passageiros amontoados.
A certa altura cortaram a corda que puxava a balsa, deixando os emigrantes à deriva sob o sol equatorial por 12 dias (outras fontes relatam que a tempestade os arrastou por mar aberto por mais de 27 dias sem rumo), sem comida nem água. Só 15 pessoas sobreviveram.
Para pintar o quadro, Géricault investigou o caso como um repórter, entrevistando os sobreviventes para escutar suas histórias terríveis de fome, loucura e canibalismo. Fez o máximo para ser autêntico, estudando até mesmo os corpos das vítimas.
Construiu uma jangada-modelo em seu ateliê e chegou a se amarrar ao mastro de um pequeno barco durante uma tempestade, para melhor poder retratar o desespero dos sobreviventes.
A linguagem corporal da luta, das pessoas contorcidas e dos passageiros desnudos diz tudo a respeito da luta pela sobrevivência, tema que obcecava o artista.
No quadro, pode-se observar as diferentes atitudes humanas que se manifestam nos momentos cruciais da vida. É uma imagem dramática e impactante, do jeitinho que os românticos gostam.
No quadro, pode-se observar as diferentes atitudes humanas que se manifestam nos momentos cruciais da vida. É uma imagem dramática e impactante, do jeitinho que os românticos gostam.
Géricault, Auto-retrato
Próximo post de História da Arte...será a vez de conhecer o Realismo!
Até mais!
Fonte: Guia dos curiosos, Marcelo Duarte; Arte Comentada, Carol Strickland; Wikipédia.
Imagens: Reprodução
Nenhum comentário:
Postar um comentário