IlustraBrasil 9!

"O número divino “três”, por ele mesmo multiplicado, resulta nove. Nove, o número de Adão. Nove meses de gestação. São nove os círculos do Inferno na Divina Comédia, de Dante Alighieri. No Japão, o algarismo traz azar. Sua pronúncia lembra “dor”ou “aflição”. É, porém, o mais auspicioso número na tradição chinesa. Corresponde ao dragão, símbolo do imperador, com seus nove atributos e nove filhos. Novena era o castigo aos escravos, açoitados por nove dias. Nove é o desenho da revolução pintado com música, como disse John Lennon, sobre certa faixa no seminal The White Album. Para cada um de nós, há uma novena de sugestões, perspectivas, obstáculos, apostas e superações. Quais são as novidades, então?

Nesse novênio, tempo de IlustraBrasil!9, a SIB reafirma-se como a mais duradoura e atuante associação representativa dos ilustradores brasileiros. O premiado evento, que já percorreu diversas cidades brasileiras, e também levou a notável diversidade da ilustração brasileira aos estrangeiros, voltará em breve a ultrapassar fronteiras. Em contrapartida, inauguramos o IlustraBrasil!Escola, que tem sido exibido em instituições de ensino públicas e privadas, com grande aceitação e interesse crescente. A SIB revela assim uma outra faceta, no âmbito da educação, ao estimular o alfabetismo crítico-visual de jovens estudantes.

O IlustraBrasil!, além da mostra expositiva que reúne alguns dos mais destacados ilustradores associados da SIB, cujas obras foram publicadas neste respectivo catálogo, é o mais consagrado fórum de discussão sobre o desenho publicado no país. Dele participam estudantes, artistas, profissionais, apreciadores de ilustração e todos aqueles interessados em artes gráficas ou arte de uma maneira geral.

Noves fora, é preciso celebrar as conquistas. E ficar de olho nos próximos capítulos da novela, que nos promete ainda muitas emoções. Pois nove é especialmente o símbolo da realização e da eternidade."

São Paulo

12 de Novembro a 14 de Dezembro

SENAC Lapa
Rua Scipião, 67 - Lapa

Confira a programação completa AQUI

Fonte: ilustrabrasil

Até mais!

Winsor McCay

O Doodle de ontem, segunda-feira (15/10), é uma homenagem ao cartunista e animador Winsor McCay. Para homenageá-lo, o Google substituiu as letras do logotipo da página inicial de buscas pela mais famosa tira semanal do artista, chamada "Little Nemo in Slumberland", que completa 107 anos hoje.

Veja o Doodle AQUI

Zenas Winsor McKay nasceu em 13 de outubro de 1869 em Spring Lake, nos Estados Unidos, e morreu aos 66 anos, em 26 de julho de 1934. Ele foi cartunista e animador, tornou-se pioneiro na técnica de desenhos animados e criou um padrão que seria seguido por Walt Disney e outros importantes nomes da indústria de entretenimento nas décadas seguintes. 

Winsor estudou Artes por três anos em Chicago e depois dedicou-se na criação de tiras em quadrinhos. Seus trabalhos influenciaram cartunistas como Chris Ware, Moebius, Maurice Sendak e William Joyce. A tira mostrada no Doodle desta segunda-feira (15/10) é uma de suas duas criações mais conhecidas, além dela outra obra famosa do artista foi a animação "Gertiethe Dinosaur", feita em 1914 e considerada na época como um dos marcos da animação.

O prêmio Winsor McCay Awards foi criado em homenagem ao artista e à importância dele para a história da animação. Ele é oferecido aos principais profissionais que contribuíram com a área de animação.

Fonte: http://www.techtudo.com.br

Imagens: Reprodução

Até mais!

SAV 2012

Com a presença dos artistas, autoridades e convidados, foi aberto na noite de quarta-feira (15/08), o Salão de Artes Visuais de Vinhedo, iniciativa da Prefeitura, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo. 

Formada por 76 obras de 42 artistas de 25 cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais, a mostra pode ser visitada pela população no Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini, Rua Monteiro de Barros, 101, Centro, com entrada franca. 

Na abertura, o secretário de Cultura e Turismo, Paulo Mattos, entregou placas aos artistas que tiveram suas obras adquiridas pela Prefeitura (prêmio aquisitivo) e os que receberam menção honrosa do júri. Todos os artistas receberam o certificado de participação na mostra de Vinhedo. 

Entre as obras estão 47 pinturas, 10 desenhos, 5 fotografias, 5 gravuras, 3 esculturas, 5 com técnica mista e 1 instalação de artistas de São Paulo (Vinhedo, Campinas, Hortolândia, São Paulo Capital, Indaiatuba, Americana, Leme, Piracicaba, Jundiaí, Bauru, Valinhos, São José dos Campos, Leme e Várzea Paulista), Minas Gerais (Belo Horizonte e Agulha) e Paraná (Curitiba e Cascavel). No SAV 2012 cada artista pôde se inscrever obras nas categorias de interesse com até três obras no campo das artes visuais: pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura, instalação e performance. Somente foram aceitos trabalhos produzidos a partir de 2009 e que não foram inscritos ou expostos nas edições anteriores do SAV na cidade. 
Na Sala Especial do Salão de Artes Visuais, os visitantes poderão conhecer também parte da obra do artista plástico Marcelo Tanaka. 
A Secretaria de Cultura e Turismo de Vinhedo recebeu a inscrição de 147 artistas com 371 obras. Um júri formado pelos artistas Paulo Branco, Érico Hiller e Ana Cristina Carvalho selecionou as obras do Salão de Artes Visuais. 

Serviço 
Salão de Artes Visuais de Vinhedo 16 de agosto a 15 de setembro de 2012 
Centro Cultural Engenheiro Guerino Mário Pescarini 
Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro 
Horário de visita: das 8h00 às 17h00, sábado das 8h às 13  

Entrada franca 

Informações e agendamento de visitas de grupos: fone  (19) 3876-5393

Fonte: vinhedo.sp.gov.br

Atá mais! 

Imperdível!

Para quem ainda não foi a Paris para ver de perto a maior coleção de obras impressionistas do mundo – que hoje tem como endereço o Musée d’Orsay – vai poder conferir, à partir desse sábado, no CCBB de São Paulo, a maior mostra sobre o tema recebida pelo país.

São 85 obras separadas de forma didática, e intitulada como “Impressionismo: Paris e a Modernidade”. Dentre os artistas estao Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Édouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir e Toulouse-Lautrec. As obras foram emprestadas pelo museu francês para o CCBB por 6 meses.

The Fifer, 1866. Édouard-Manet

Les Alyscamps,Arles, 1888. De Paul-Gauguin

Jeunes filles au piano, 1892. De Auguste Renoir

Dance Hall in Arles, 1888. De Van Gogh

Waterlily pond, green harmony, 1899. De Claude Monet

The Cradle, 1872. De Berthe Morisot

Dancers Climbing a Staircase. De Edgar Degas

Serviço
| De 4/8 a 7/10
| Para evitar as filas, o horário foi extendido em 3 horas durante a semana. A exposição comeca 7 horas da manhã de terça a sexta-feira
| CCBB Sao Paulo: Rua Álvares Penteado, 112 – Sé

Fonte: Ideia Fixa

Até mais!

Salão de Humor terá maior mostra da história

Os cartuns, caricaturas, charges, tiras/histórias em quadrinhos e trabalhos com o tema Intolerância que vão fazer parte da mostra principal do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba já estão definidos. Esta será a maior mostra da história do evento, com 436 obras, selecionadas entre 3.442 inscritas.

O júri de seleção – formado por Luiz Gustavo Paffaro, Antônio Carlos de Paula Júnior (Junião), Luiz Carlos Fernandes, Cláudia Kfouri, Celso Figueiredo Neto, Fernanda de Aquino Giulietti e Mario Mastrotti – se reuniu no último final de semana, no Center Flat Service, para analisar os trabalhosde 845 artistas de 64 países.

Segundo Eduardo Grosso, diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba), a opção por aumentar o número de trabalhos na exposição partiu do próprio júri, ao notar a alta qualidade das obras enviadas ao Salão. “Foi algo natural. Os integrantes da comissão de seleção foram muito coesos e perceberam que não era justo deixar de fora alguns trabalhos”, diz ele.

Cerimônia de abertura e anúncio dos vencedores acontecem no dia 25 de agosto, no Engenho Central de Piracicaba, onde estarão expostas 89 caricaturas, 100 cartuns, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos sobre intolerância. Das peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel, foram selecionadas oito obras.

Em meio às caricaturas recebidas, destaque para a presidente Dilma Rousseff, o atacante Neymar, o lutador de UFC Anderson Silva, o presidente sírio Bashar Al Assad e o humorista Chico Anysio, morto em março deste ano. No suporte tridimensional estão Raul Seixas, Hermeto Pascoal, Noel Rosa e até a figura de Nhô Quim, mascote do XV de Novembro de Piracicaba.

Nas charges, os temas mais recorrentes possuem ligação com as redes sociais e o uso das novas tecnologias, os jogos olímpicos e os acontecimentos políticos brasileiros e internacionais (como a crise na Síria e os problemas financeiros na Europa). Os artistas gráficos também brincaram com o estilo cross-dressing de Laerte Coutinho, cartunista da Folha de S. Paulo. Além disso, problemas sobre sexualidade, religião e liberdade de imprensa aparecem no tema intolerância.

O Salão registrou inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros.

JÚRI INTERNACIONAL – As 436 obras vão passar por novo julgamento, desta vez no dia 18 de agosto, quando a comissão julgadora vai decidir os vencedores do Salão, que este ano totaliza R$ 47 mil em prêmios.

 Para a comissão julgadora de premiação estão convidados Marilena Nardi (Itália), Vladimir Kazanevsky (Ucrânia), Marlene Pohle (Alemanha) e os brasileiros Paulo Ramos, Arlindo Rodrigues, Gustavo Duarte e Eduardo Baptistão.

Considerado um dos mais tradicionais do mundo, o Salão Internacional de Humor é realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU. O evento foi criado por iniciativa de jornalistas e intelectuais de Piracicaba, com o apoio de grandes nomes do humor nacional como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época os responsáveis pelo irreverente Jornal O Pasquim.

PARALELAS – Duas exposições paralelas podem ser conferidas em Piracicaba. Até 22 de agosto permanece em cartaz Gibi do Glauco, organizada pelo jornal Folha de S. Paulo para marcar a trajetória do cartunista Glauco Vilas Boas (1957/2010), criador de personagens famosos como Geraldão, Dona Marta, Casal Neuras e Faquinha. As obras estão no Museu e Centro de Ciências, Educação e Artes Luiz de Queiroz, na Esalq (Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz) e podem ser vistas de segunda-feira a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h.

No Restaurante Sal e Grill (travessa Campos Salles, 230, Centro) acontece a mostra Desenhos do Salão 2011, com cartuns, caricaturas e tiras premiadas e selecionadas na 38ª edição. Visitas até 14 de outubro, de segunda-feira a domingo, das 12h às 15h e das 19h às 23h.

SERVIÇO
39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. 
Abertura dia 25 de agosto, no Parque do Engenho Central de Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454). 
Informações:  (19) 3403-2615 ou

www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Fonte: Design Informa

Até mais!

Caravaggio no MASP

A maior exposição já feita na América Latina de obras do artista italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio chega a São Paulo esta semana, depois de passar por Nova Lima, município da região metropolitana de Belo Horizonte. Com o título Caravaggio e Seus Seguidores, a mostra fica em cartaz no Museu de Arte de São Paulo (MASP) entre 1º de agosto e 30 de setembro.

No acervo estão seis telas de Caravaggio, que representam 10% dos trabalhos deixados por ele, e mais 14 trabalhos de pintores caravaggescos, como são chamados os artistas influenciados pelo italiano. Entre elas, estão as de autoria de Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. O curador do evento, Fábio Magalhães, conta que as obras Caravaggio são raras e de difícil acesso. "Um número expressivo está em igrejas, como a de São Luís dos Franceses Roma, e não pode sair. Algumas, de difícil empréstimo, estão no Museu do Louvre. Tudo isso dificulta muito a organização de uma exposição de Caravaggio", disse.

Além da limitação quanto ao número de obras, existe uma discussão sobre autoria envolvendo o acervo de Caravaggio. "A própria exposição debate esses temas. Há uma sala da exposição que discute porque um São Francisco de Assis em Meditação é de autoria de Caravaggio e outros títulos não são. Há uma discussão muito rica sobre o problema atributivo", explica o curador.

Vista pela primeira vez fora da Itália, a Medusa Murtola (1597) está entre as obras reconhecidas há pouco tempo. Murtola, palavra acrescida ao título da obra, faz referência a um poeta contemporâneo de Caravaggio que tinha esse nome. Murtola havia escrito a carta mais antiga que documenta a existência da segunda Medusa feita por Caravaggio. "Essa obra recentemente ganhou importância extraordinária dentro dos estudos do Caravaggio".

A obra era considerada a segunda versão de uma pintura feita por Caravaggio em que também retratava Medusa, o monstro da mitologia grega. Após 20 anos de estudos e análises, porém, Medusa Murtola ganhou status de primeira versão. De acordo com o curador, essa tela foi pintada sobre um escudo de madeira num formato convexo. Diz a lenda mitológica que o escudo refletia o olhar do mostro que transformava em pedra quem o encarasse. O instrumento serviu na defesa de Perseu, o herói da mitologia, no momento em que decapitava Medusa.

A lenda explica a insistência de Caravaggio em pintar sobre o escudo. Mas, por ser um objeto convexo, a dificuldade em executar a pintura foi grande. "Tem que corrigir as curvas quando você olha a obra, senão o próprio convexo deforma", explica o curador. Com ajuda de raio-X, infravermelho e outras técnicas modernas, descobriu-se que o italiano, na verdade, desenhou na peça antes de pintá-la, algo que ele não costumava fazer. "Não era comum o Caravaggio desenhar antes de pintar, ele normalmente pintava direto sobre a tela. Nessa Medusa Murtola há o desenho pela dificuldade que ele sentia de reproduzir a imagem da medusa sobre o escudo".

Por meio desse raciocínio, concluiu-se que a outra obra de Medusa feita por Caravaggio - sem necessidade de desenho antes da pintura - era a segunda versão, uma ampliação da obra do escudo. Além do escudo, a mostra terá o Retrato do Cardeal (1600), que poderá ser apreciada pela primeira vez fora da Itália.

'A Medusa Murtola' (1597) é uma das obras expostas no MASP 

A exposição fica aberta no Masp, na Avenida Paulista, de terça-feira a domingo, das 11h às 18h. Nas quintas-feiras, vai até as 20h. Os ingressos custarão R$15 a inteira e R$ 7 a meia-entrada.

A entrada é gratuita para crianças até 10 anos e para as pessoas acima de 60 anos. Às terças-feiras, todo o público tem acesso gratuito.

Fonte: terra.com.br

Até mais!

2 anos de Se liga Artista!

Mais um ano te ligando a Arte!!!

Obrigada pela visita,

voltem sempre!!!

WikiPaintings

Não há dúvida de que uma das melhores invenções na internet foi a Wikipedia, a grande enciclopédia virtual que está em constante crescimento. E a partir da Wikipedia surgiram diversas crias, muitas delas especializadas em um determinado assunto, facilitando a consulta.

Uma dessas crias é o ótimo WIKIPAINTINGS, uma Wikipedia só para pintura.

Nela dá para navegar pesquisando por nome de artistas, técnicas de pintura, períodos da história, movimentos artísticos, estilos, etc. A pesquisa é basicamente visual, e muitos dos textos complementares fazem ligação com a Wikipedia: www.wikipaintings.org

Fonte: Revista Ilustrar nº29

Até mais!

Dominó arte

O artista FlippyCat fez uma versão interessante do mais famoso quadro de Van Gogh, Starry Night, usando 7.067 dominós coloridos que funcionam tanto em pé, como quando derrubados – e é aí que reside toda a mágica.

Mas você só vai entender de verdade quando assistir ao video abaixo:



Fonte: ideafixa


Até mais!

"Caricatura. A reinvenção do olhar" vida e obra do artista plástico Luiz Gustavo Paffaro

Na manhã desta segunda-feira, dia 02/07, o artista e caricaturista Paffaro visitou a Escola Integração, na cidade de Vinhedo SP, para conferir de perto os incríveis trabalhos que os alunos da 8ª e 9ª série realizaram sobre sua vida e obra: "Caricatura. A reinvenção do olhar", vida e obra do artista plástico Luiz Gustavo Paffaro.

Idealizado pela profª Rosa Savian, o trabalho contou com uma pesquisa extensa sobre a vida e obra do artista e sobre a arte da caricatura, além de uma exposição com mais de 400 caricaturas de celebridades dos anos 50,60 e 70, feitas pelos próprios alunos.

Durante a visita rolou um bate-papo gostoso, onde o Paffaro tirou algumas dúvidas dos alunos e falou sobre seu trabalho e sobre arte. 
No final da manhã, o artista foi homenageado com caricaturas, camisetas e redações, e teve até uma sessão de autógrafos bem divertida.

PARABÉNS ALUNOS DA ESCOLA INTEGRAÇÃO!!!

 

Até mais!