Programa Cenário

O programa Cenário da TV REDE PAULISTA, afiliada da TV Cultura, trás na próxima sexta uma entrevista muito bacana com o ilustrador e caricaturista Paffaro e com seus alunos, no Estúdio onde ele dá aulas de desenho.

A tarde no Estúdio rendeu uma matéria super legal sobre a profissão de ilustrador, a visão dos alunos sobre o desenho e também sobre a carreira do Paffaro. 

O programa vai ao ar nesta sexta-feira (06/04) às 19h30 nos canais 14 e 41 UHF e 16 da NET.

Será possível assistir também pelo site no mesmo horário, e a partir de segunda a gravação estará a disposição no arquivo de vídeos do site.

Para maiores informações: TV Rede Paulista

Até mais!

Como um quadro é restaurado?

A restauração começa com a avaliação do quadro, passa pela limpeza e só por último é que a pintura ganha pinceladas. O primeiro passo do restaurador é observar a obra para saber a extensão dos danos, que vão desde poeira a rasgões causados por vândalos. "Nessa análise, identificamos se o quadro já foi restaurado antes e calculamos sua idade para saber que técnica usar. Quanto mais antiga a pintura, mais forte deverá ser o solvente", diz o restaurador paulista Carlos Rielli. No caso de telas com sujeira (poluição, fuligem, fumaça de cigarro, umidade ou bolor), o especialista também precisa saber se esses resíduos estão sob a tinta ou sob a camada externa de verniz, que protege a obra. Feita essa análise, o especialista começa a restauração em si, cujas etapas descrevemos abaixo.
Funilaria e pinturaRestauro dos quadros inclui limpeza com solvente e até estilete para remover sujeira pesada

 

fonte: philipmould.com/restoration.php 

1. Para saber que solvente utilizar (amônia, água, álcool etc.) sem prejudicar a tinta original, o restaurador molha a ponta de um cotonete com solvente e faz testes em toda a área da tela. "Quanto mais próximas do vermelho, mais sensíveis são as cores. O produto usado para limpar o verde-claro é diferente do usado para o vermelho", diz Rielli

2. Feitos os testes, começa a limpeza em si. O maior cuidado é para não remover a tinta original, mas apenas a sujeira. Em alguns casos, o solvente é trocado por uma raspagem com estilete. Nessa fase, o verniz é sempre retirado, assim como restaurações anteriores

3. No caso de um furo ou rasgo, o restaurador precisa fazer um trabalho de "funileiro", preenchendo, por trás, a área com um remendo de tela e colocando uma massa feita com um derivado da cal na frente

4. A etapa seguinte é fazer a restauração, retocando a pintura com o mesmo tom de tinta usado originalmente. Como todo tipo derestauração deve ser reversível, só são usadas tintas à base de água, e não a óleo como a tinta original

5. O último passo é hidratar a obra, para evitar ressecamento. O restaurador aplica uma camada de silicone, água ou até mesmo saliva. Por fim, a tela recebe uma nova mão de verniz e a obra está pronta pra outra!

Fonte: mundoestranho.abril.com.br

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Flash Expo OSCARtoons

A partir desta quinta-feira (23), o Shopping Granja Vianna realiza exposição que homenageia personalidades e grandes momentos da maior premiação do cinema mundial – a cerimônia de entrega do Oscar.

A mostra OSCARtoons traz mais de 70 caricaturas, cartuns e muito humor em uma flash expo montada no Lifestyle do empreendimento. Além dos principais cartunistas brasileiros, a mostra conta com a participação de artistas da Argentina, Uruguai, Espanha, Costa Rica, entre outros.

Woody Allen, que concorre ao Oscar de melhor diretor pelo filme “Meia-Noite em Paris”, é o principal homenageado dos desenhistas. O filme francês “O Artista”, principal vencedor de premiações anteriores e com 10 indicações ao Oscar também foi tema de vários cartuns. Além dos filmes, artistas consagrados do tapete vermelho como Meryl Streep e George Clooney, têm várias caricaturas em exposição. Os brasileiros Tropa de Elite 2, que ficou fora da premiação, e “Rio”, indicado a melhor canção original com “Real in Rio”, também são temas com imagens cheias de humor.

JAL organizou a flash expo OSCARtoons pelas redes sociais. É jornalista e cartunista e começou sua carreira desenhando quadrinhos para a Folha de São Paulo, em 1973. Trabalhou em diversos veículos de comunicação como TV Cultura, TV Tupi, DCI, e foi chargista de O Estado de S. Paulo. Publicou a série Pequenos Pecados na Bélgica e Holanda. Atualmente trabalha para o Mauricio de Sousa Produções e é presidente da ACB – Associação dos Cartunistas do Brasil.

Os artistas participantes da exposição são: Abel Costa, Alan Souto Maior, Alecrim, Amorim, Baptistão, Benjamim Cafalli, Bertoni, Biratan Porto, Bruno Hamzagic, Carvall, Carriero, Cleucio Chirico, Dálcio Machado, Daniel Paione, De Pieri, Dilmar Junior, Dimaz Restivo, Eder Santos, Éderson Santos, Elielson Jesus, Elihu, Emerson Coe, Fabricio Rodrigues Garcia, Fernandes, Ferreol, Gian Marques, Guaico, Guilherme Bandeira, Jaume Cullell,  J.Bosco,  Jean Pires, João Eduardo Duarte, Jordi, Jorge Inácio, Josú Barroso, Junião, Julinho Sertão, Júnior Lopes, Leo Dantas, Luis Gustavo Guimarães, Marcelo de Oliveira Souza Filho, Marcio Demier, Moacyr Torres, Mônica Fuchshuber, Natália Forcat, Nelson Santos, Oscar Saldarriaga, Paffaro, Paulo Branco, Renato Stegun, Rice Araujo, Rogério Chimello, Ronaldo, Rubens Júnior, Sergio Más, Sergio Morettini, Silvano Mello, Thiago de Passos Lobo, Thiago Lobo, Tiago Gomes, Toni D’Agostinho, Vencys Lao, Vicente Bernabeu, Vinicius, Viviane Yamabuchi, Wallace Seixas, Waldez, Walter Martins, Wilmar Marques, Zappa, Zépa.

OSCARtoons

Local: Shopping Granja Vianna - http://www.shoppinggranjavianna.com.br/

Endereço: Rodovia Raposo Tavares, Km 23,5 – Cotia – SP

Data: de 23/02 a 4/03

Horário: das 10h00 às 22 horas

Entrada Gratuita

Fonte: central42.com.br

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Exposição - Candido Portinari

Resenha por Jonas Lopes:

Não faltam na cidade exposições de Candido Portinari (1903- 1962), devido principalmente ao fato de o modernista ter legado à posteridade cerca de 5.000 obras. Poucas montagens, contudo, possuem a importância de Guerra e Paz, em cartaz no Memorial da América Latina a partir de terça (07/02). O foco central da mostra está na rara — talvez única — possibilidade de apreciar os dois painéis feitos pelo paulista de Brodowski entre 1952 e 1956. Tratava-se de uma encomenda do governo brasileiro para presentear a Organização das Nações Unidas, em cuja sede nova-iorquina os trabalhos estiveram expostos de forma permanente nas últimas décadas. E mesmo lá os visitantes têm acesso um tanto restrito. Ótima oportunidade, portanto, para o espectador paulistano. Outro bom motivo é o minucioso restauro realizado de fevereiro a maio do ano passado, em ateliê aberto ao público e montado no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Como indicam os títulos, extraídos do clássico romance de Tolstói, um dos murais representa a guerra e o outro a paz, e neles Portinari explora a herança cubista sem cair no aspecto apelativo e algo derivativo da série Retirantes. Por causa das dimensões enormes (cada um tem 14 metros de altura por 10 de comprimento), eles ficarão num espaço chamado Salão de Atos. A Galeria Marta Traba, por sua vez, reunirá cerca de 100 estudos preparatórios. Apenas em 2013, depois de passar por Tóquio e Oslo, as peças retornam à ONU. De 07/02/2012 a 21/04/2012.

Locais e horários

Memorial da América Latina

Endereço:Avenida Auro Soares De Moura Andrade, 664
Tel.:(011) 3823-4600

Quando:(Ter, Qua, Qui, Sex, Sáb e Dom)
Acontece de terça a domingo e feriados das 9h00 às 18h00.
Grátis. De 07/02 a 21/04.

Fonte: vejasp

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O poder do desenho

Fonte imagem: Squeaky Pics

Querendo ou não, nossa vida nos leva a tomar constantes decisões nas quais acabamos deixando de lado as emoções, intuição, criatividade, a capacidade de ousar soluções diferentes e de ver o mundo sob um olhar diferente. Tal atitude deve-se ao fato de que fomos condicionados, assim como a maioria das pessoas, a pensar e agir com base num raciocínio lógico, linear e seqüencial.

Utilizamos mais o hemisfério esquerdo do cérebro, o qual é considerado o racional, enquanto deixamos o hemisfério direito, emocional, atrofiar, fazendo-nos perder ou pouco usufruir dos benefícios contidos nele, como a imaginação criativa, a serenidade, visão global, facilidade de memorização, dentre outras habilidades.

O desenho é a primeira representação gráfica utilizada pelas crianças. Desenhar é um ato inteligente de representação que põe forma e sentido ao pensamento e ao conteúdo que foi assimilado. O desenho é ferramenta essencial do processo de desenvolvimento da criança e não deve ser entendido como uma atividade complementar, ou de divertimento, mas como uma atividade funcional.

Ao desenhar recorre-se ao lado direito, que processa informações de uma forma diferente e é quase sempre obscuro e pouco utilizado. O desenho leva ao raciocínio criativo e intuitivo. A maneira tradicional pela qual a escola trabalha não estimula suficientemente a visão espacial dos alunos, pois tem privilegiado o desenvolvimento dos atributos do hemisfério esquerdo: a lógica, a racionalidade, a abstração, o simbolismo, o que implica em dificuldades na aprendizagem de determinados conteúdos que necessitem das habilidades do hemisfério direito.

Fonte imagem: Samira Daher

Partindo deste pressuposto foi realizada uma atividade com alunos de 1° e2° séries do Ensino Fundamental de um colégio estadual de Curitiba

Foi escolhida previamente uma história infantil, no caso da atividade realizada foi escolhida a história do Saci-Pererê

A narrativa da história foi gravada e para ouvi-la os alunos se acomodaram na sala com as luzes apagadas, no chão ou em suas carteiras, da forma que lhes fosse mais confortável. Após ouvir a história, foi realizada uma conversa sobre a mesma, procurando ressaltar sobre o que entenderam, o que mais gostaram ou o que aprenderam sobre o que ouviram.

Em seguida os alunos foram levados a um pequeno bosque da escola e, sentando-se onde acharam melhor, foi proposta a atividade de desenhar algo da história, utilizando para isso folhas de papel sulfite e lápis colorido. O referido desenho deveria conter elementos observados no bosque e elementos da história imaginados ali, de acordo com a criatividade de cada um. Para que a atividade fosse desenvolvida com calma, foi escolhida uma música de relaxamento para os alunos ouvirem, pensando num momento mais tranqüilo e com maior concentração.

os alunos realizaram a tarefa e pôde-se observar a criatividade e a facilidade que a grande maioria das crianças nessa idade têm em se expressar através do desenho à mão livre. Detalhes pouco percebidos na história foram representados através do desenho por alguns e é interessante ressaltar que surgiram diferentes tipos de percepções do que foi ouvido. Dois alunos elaboraram uma espécie de história em quadrinhos, obedecendo à ordem específica dos acontecimentos narrados, bem como integrando os dois ambientes: o real e o imaginário. Pode-se dizer que a música ajudou nessa concentração e até mesmo na criatividade.

O método desenvolvido por Betty Edwards, artista plástica, doutora em artes e professora de desenho da Universidade Estadual da Califórnia, utiliza técnicas que estimulam a utilização do hemisfério direito, normalmente adormecido na maioria das pessoas, provocando um desbloqueio da "veia artística", abrindo um campo de amplas possibilidades.

De acordo com Edwards (2005), o processo de desenhar está interligado com a capacidade de “ver” (percepção). E este está relacionado ao desenvolvimento das cinco habilidades básicas necessárias à capacidade de percepção: desenho de meros contornos (percepção de arestas); espaços negativos e formas positivas (percepção dos espaços); proporção e perspectiva (percepção dos relacionamentos); luzes e sombras (volumes) e o gestalt (que é a percepção do todo ou sistema de leitura visual da forma). A última habilidade não é ensinada nem apreendida, ela parece simplesmente surgir como resultado da aquisição das outras quatro.

Há a necessidade também de se ter consciência das habilidades básicas adicionais necessárias ao desenho criativo e expressivo: desenho de memória, o desenho a partir da imaginação e naturalmente as técnicas de desenho.

De acordo com Edwards (2005): “... Quase ninguém percebe que muitos adultos desenham como crianças e que muitas crianças desistem de desenhar aos nove ou dez anos de idade. Ao crescerem, essas crianças tornam-se os adultos que dizem que jamais souberam desenhar e que são incapazes de traçar uma linha reta.” Isto porque, é em torno dos dez anos de idade que se completa a Laterização, que é a consolidação de funções específicas num hemisfério ou no outro, que se processa gradualmente durante a infância, paralela à aquisição de aptidões lingüísticas e com o período do conflito infantil (quando o sistema de símbolos parecem se sobrepor às percepções e interferir com desenhos exatos deles).

Aprender a desenhar é algo mais que aprender a habilidade em si mesma, ou apenas representar o que se vê, mas da forma com que se vê e os sentimentos que podem ser expressos. Isto é um ato de liberdade, que é preciso incentivar nas crianças, para que cresçam desenhando, e não percam este incentivo à criatividade. 

Adaptado do artigo: http://www.degraf.ufpr.br/artigos_graphica/ACONTRIBUICAODODESENHO.pdf

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Os incríveis peixes de Riusuke Fukahori

Quem nunca teve um peixinho dourado? O primeiro animal de estimação de muitos na infância é a inspiração do japonês Riusuke Fukahori para criar sua arte.

Ao olhar as imagens, pensa-se:
-Oh! Que lindas fotos de peixinhos dourados.

Em sua exposição de estréia em Londres, Fukahori mostra que todos nós estavamos enganados. Intitulada como A Salvação dos Peixinhos Dourados (Goldfish Salvation), a obra e o artista nos surpreendem com a descoberta de que a imagem não é uma fotografia, mas sim uma complexa pintura.

Com uma mistura de tinta acrílica em diversas camadas, resina e muita paciência, o japa cria figuras tridimensionais que parecem estar saindo do lago do seu restaurante japonês preferido.

Assistam ao vídeo no fim do post e confirmem com seus próprios olhos:

Assista o vídeo :

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.

Fonte: zupi.com.br

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Ilustra Brasil 8! - Palestra e oficina com Cárcamo

O ilustraBrasil!8  – um dos maiores fóruns de discussão sobre o desenho publicado em nosso país – celebra a expansão da ilustração brasileira. A programação inclui diversas oficinas, palestras, mesas, apresentação de portfólios, contação de histórias e outras atividades, todas gratuitas.

Uma das atrações do evento é o ilustrador Cárcamo, aquarelista chileno que colabora com algumas das principais publicações do país.

 

 

 

Palestra
Gonzalo Cárcamo | Portfolio
20 de janeiro de 2012  / Sexta-feira - das15h às 17h

Oficina
Gonzalo Cárcamo | Aquarela (Externo)
21 de janeiro de 2012  / Sábado - das15h às 17h
Acontece na Casa dos Artistas - Alameda Itú, 1012


OS INTERESSADOS PODEM PARTICIPAR DE UMA OU MAIS OFICINAS GRATUITAS.

BASTA ENVIAR UMA MENSAGEM PARA O EMAIL secretaria@sib.org.br, ESPECIFICANDO SEU INTERESSE E GARANTINDO SUA(S) VAGA(S)

Fonte: ilustraBrasil!8

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De ponto em ponto.

O artista e designer Miguel Endara fez um retrato do seu pai usando a técnica de pontilhismo e apenas uma caneta, depois de 210 horas foram aproximadamente 3,2 milhões de pontos.

No site dele você pode dar zoom e ver a imagem bem de perto, além de poder reservar uma cópia se quiser.


Outro mérito além do desenho em si, foi a sacada de ter registrado o processo e feito uma edição do vídeo bem feita, que já alcançou a marca de 5 milhões de views.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Fonte: ideafixa.com

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Arte em lápis

A criatividade não tem limites na utilização de materiais para fazer arte. Conheça alguns artistas que fazem diferentes tipos de trabalho usando o mesmo material, o lápis, só que não do modo convencional:

Invertendo a posição de instrumento para tela, o artista australiano, Ghostpatrol raspa um lado do lápis para desenhar sobre ele. Juntando vários lápis, o grupo do que antes era somente uma ferramenta torna-se a tela. 

Na linha de Ghostpatrol, o lápis sai do papel de “fazer a arte” para “ser a arte”. Assim, o artista David Poppie reúne estes e outros objetos do cotidiano para montar suas peças, sem deixar de lado a mistura de cores.

Ainda usando o lápis como matéria prima, Kyle Bean utiliza as raspas que iriam do apontador para o lixo para construir retratos bem legais.

Primeiro o inglês desenha o rosto da pessoa, depois aponta o lápis até possuir raspas suficientes e, com uma pinça, vai construindo os retratos. Kyle é conhecido pelos seus projetos bem divertidos nos quais utiliza objetos que encontra por aí, sucatas e artesanato.

Adaptado de: zupi.com.br

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Uma ideia Monstro!

Como seriam os monstros da imaginação de uma criança em versão real? 
A resposta está em “The Monster Engine”.

O artista Dave Devries, desde cedo se apaixonou pelo mundo das HQs. Quando cresceu ele teve a oportunidade de dar vida aos seus super-heróis preferidos, e chegou a trabalhar para a Universal Studios. Mas a mente de um artista realmente criativo está sempre analisando possibilidades, e foram os desenhos de monstros da sua sobrinha que lhe deram esta ideia Monstruosa.


Com 33 anos Dave Devries decidiu dedicar-se a dar vida aos desenhos que as crianças tanto gostam de fazer, com especial atenção para os monstros. O “The Monster Engine” reuniu tantas obras incríveis que resultou num livro de 48 páginas.

Imagens: Reprodução

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