Flash Expo homenageia Steve Jobs

Foi aberta na última sexta feira (4/11) a Flash Expo "Iphone, Ipod, Ipad, I Jobs", que irá até o dia 19 de novembro, das 10h às 22h, no Shopping Plaza Sul (Praça Leonor Kauppa, 100, Jd. da Saúde, São Paulo/SP), com entrada franca.

Participam da mostra os seguintes artistas: Alan Souto Maior, Amorim, Andre Abreu, Antonio Amâncio, Baptistão, Benjamim Cafalli, Biratan, Bruno Honda, Caio Yo Souza, Caó Cruz Alves, Cassio Manga, Claudio Alecrim Costa, Claudio Moura, Cleucio Chirico, Dálcio Machado,Dão, De Pieri, Diemer, Dilmar Junior, Dimaz Restivo, Eder, Eduardo Debes, Elena, Elielson Jesus, Elihu, Emerson Coe, Fabricio R. Garcia, Fernandes, Fernando Reis, Ferreol M. Mendes, Fraga, Gilmar, Glen Batoca, Guilherme Bandeira, Guto Respi, J.Bosco, Jal, Joaquim Rodrigues, Jorge Inácio, Julinho, Junião, Junior Lopes, Kaio, Leandro Dantas, Lobo, Marcello Souza, Marco Souza, Marcos Venceslau, Mello, Moacir Torres, Mônica Fuchshuber, Morettini, Paffaro, Paione, Paolo Lombardi, Paulo Branco, Paulo Emmanuel, Paulo Paiva, Pedro Krause, Pires, Rice Araujo, Rodrigo Schiavone, Rogerio Chimello, Ronaldo, Samuca, Sergio Más, Siqueira, Stegun, Tonho, Toni D'Agostinho, Vencys Lao, Venes, Versales, Víctor Vélez, Vivi Yamabuchi, Wagner Ramari, Waldez, Walter Martins, Will, William Medeiros, Wilmar Marques e Zé Mario Passos.

Fotos: Reprodução

Até mais!

Arte em aspirais

Para ser diretor de arte, você não precisa necessariamente saber desenhar com perfeição, mas Chan Hwee Chong, de Singapura, faz questão do ofício. Com traços formando espirais, o artista asiático reproduz famosos quadros de Van Gogh, Vermeer e da Vinci.

As artes são uma ação de comunicação da Faber-Castell junto à agência Ogilvy & Mather para passar os conceitos de precisão e controle das canetas. Segundo Chan, “cada erro significava que tínhamos que começar tudo novamente. Esse projeto não envolveu apenas habilidade, mas também muita resiliência e paciência, como uma aranha enrolando sua teia.”

Assista o artista em prática:

Fonte: Zupi 

Atá mais!

The 10th Tehran International Cartoon Biennial 2011

Seções e assuntos
Cartum Temático: Superstição
Cartoon: Livre
Caricatura: Livre
Comic Strip: Dilema
Design de personagens: Gato persa

Regulamento

- Obras de arte que não forem digitais devem ser enviadas por correio.
- Obras de arte digital devem ser enviadas para o e-mail: info@irancartoon.com
JPG, 300 dpi, largura ou altura 2000 pixel.
- Cada participante poderá enviar três trabalhos em cada seção.
- O tamanho das obras deve ser A4 mínimo e máximo A3.
- As histórias em quadrinhos devem estar em uma página.
- Nome, sobrenome, endereço, telefone e e-mail do participante
devem ser escritos no verso dos trabalhos.

- É necessário enviar o formulário de participação completo com os trabalhos enviados.
- Os artistas que tiverem seus trabalhos publicados no catálogo irão recebê-lo.

Prêmios
Grande prêmio: (na seção cartoon temáticas) $ 8.000 + troféu + Menção Honrosa
Primeiros prémios em cada seção: $ 2000 + Menção Honrosa + troféu
Segundos prémios em cada seção: $ 1500 + Menção Honrosa + troféu
Terceiros prémios em cada seção: $ 1000 + Menção Honrosa + troféu

Prazo: 31 de dezembro 2011

Endereço: n º 44, depois de Ketabi quadrados, Goinabi oeste St, Intersection Hemmat, Ave shariati, Teerã, Irã

Informações: www.irancartoon.com


Fonte: brazilcartoon

Até mais!

Projeto Nosotros

Para mostrar que a cultura latino-americana é mais que o folclore exportado mundo afora, Victor Marcello, ilustrador e animador, e Priscila Midori, publicitária, criaram o Projeto Nosotros e vão percorrer toda a América Latina em busca de artistas contemporâneos.

O projeto vai reunir depoimentos de profissionais de diversas áreas, que vão apresentar seus processos criativos. 


Com vídeos, desenhos, fotos digitais e as analógicas Lomo, eles publicam as etapas do projeto.

Através do site, Vimeo, Facebook, Twitter, Foursquare e Google Maps, é possível acompanhar cada passo e viajar junto com eles, do Uruguai ao México.

Site: www.projetonosotros.com
Facebook: www.facebook.com/projetonosotros
Twitter: @projetonosotros
Foursquare: www.foursquare.com/projetonosotros
Google Maps: http://tinyurl.com/43rbme2

Fonte: Revista Ilustrar nº24

Imagens: Reprodução

Até mais!

Explorando materiais

A CRIATIVIDADE DOS ARTISTAS

A criatividade das pessoas é realmente impressionante, é algo que não tem receita, códigos ou fórmulas. O artista é aquele que cria, pensando naquilo que ninguém esperava. Separamos algumas imagens que se destacam pela sua originalidade e claro, criatividade. Materiais que possuem somente uma finalidade aos olhos da maioria, mas podem ser usados para expressar arte e inspirar outras pessoas. Confira!

Cubos de Rubik
Criada pelo Cube Works Studio, essa é uma colaboração de arquitetos gráficos que usam o Cubo de Rubik para fazer retratos incríveis. Essa em especial de arte pop! Legal, não?

Parafusos
Andrew Myers é um dos mais pacientes escultores nos dias de hoje. É praticamente um multi-artista com um processo minimalista. Esta escultura começa com um painel de compensado de madeira como base, coloca páginas de um livro de telefone em cima e faz uma média de 8.000 a 10.000 buracos, com a mão. De brocas e parafusos nasce um rosto.

Giz de cera
A artista Christian Faur cria retratos em 3D feitos inteiramente de giz de cera! Devido à natureza tridimensional do lápis, as imagens da superfície individual parecem mudar de forma como se move sobre o espaço da galeria. As imagens desaparecem completamente quando vistas de perto, permitindo que se possa ler o objeto na horizontal. Hipnotizante e bonito.

Disquetes
Nick Gentry sabe como ser inusitado! Gentry pinta seus retratos não em uma tela tradicional, mas sim em disquetes antigos. Sua arte mergulha entre o impacto da internet e a cultura.

Copos de café
Que tal uma Mona Lisa composta por 3.604 xícaras de café? Incrível, não? Pois é, Elaine Kelly e mais 7 pessoas preencheram cada copo com diferentes quantidades de leite e café preto. E construíram uma imagem de aproximadamente 20 metros de altura e 13 metros de largura. Foram três horas para ser concluída!
A Mona Lisa já foi reproduzida tantas vezes e em tantos meios diferentes, mas sabemos que com copos de café, não né? (Foto de Gilles Gravier.)

Sacos de velocidade
Em homenagem a um dos maiores pugilistas de todos os tempos, Muhammad Ali. Esta arte é composta de 1.300 sacos de boxe de velocidade, a instalação fica 22 pés de altura e é sustentada por cinco milhas do cabo de aço inoxidável e 2 quilômetros de tubos de alumínio. O internacionalmente aclamado artista e escultor Michael Kalish é o homem por trás dessa idéia.

Mapas, Atlas e Encilopédias
O Artista Matthew Cusick não usa lápis ou tinta em sua arte, mas sim pedaços de mapas, atlas, enciclopédias e livros escolares, para criar colagens que parecem desenhos ou pinturas.

Calendários, postais, fotografias, velhos cartões…
Mosaicos são impressionantes! Esse criado pelo artista Sandhi Schimmel Gold. Schimmel é feito por todo tipo de papel que ele puder encontrar (calendários, postais, fotografias, velhos cartões, etc) e depois monta suas peças para criar um retrato.

Fita de filmes
A artista Erika Iris Simmons trás os ícones do cinema de volta à vida! Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e Fred Astaire estão surpreendentemente re-criadas com apenas um velho rolo de filme, reciclado e fita.

Lista telefônica 
Pegue uma agenda telefônica e um pouco de tinta, agora crie uma imagem, fácil não? Não exatamente. O detalhismo de Alex Queral em suas esculturas em relevo dimensional não é tão fácil de criar, mas o resultado é impressionante!

CD`s
A agência de publicidade TBWA de Milão, Itália não ficou de fora de nossa seleção. Com uma ideia brilhante para a inauguração do Primeiro Andar Under, uma revista de cultura pop de vanguarda, eles produziram cartazes de vários artistas usando CDs!

Livros
Para promover a Semana anual do Livro na Holanda, a agência de publicidade Van criou uma campanha destacando artisticamente a autobiografia. O projeto foi conceituado por Markus Ravenhorst e Reynen Maarten.

Dados
Para se despedir de um amigo que partiu dessas para melhor, Frederick McSwain decidiu fazer uma homenagem, usou 13.138 dados para criar um retrato imenso do amigo. O retrato recebeu o nome de “Die”.

Fios
Daniel Kornrumpf é capaz de imitar pinceladas de tinta excepcionalmente bem. Suas peças são tão realistas que podem passar quase como pinturas, mas na verdade são bordados!

Ovos de madeira
Mas Oksana é um artista muito habilidoso, ele cria belos retratos usando apenas ovos pintados à mão em madeira para montar mosaicos incríveis. Recentemente, criou vários mosaicos como o ovo da Páscoa para a Bienal de Veneza, onde os ovos de madeira estavam cobertos de desenhos tradicionais da Ucrânia para celebrar a Páscoa.

Círculos
Apesar de Ben Heine é bem conhecido por sua série Camera Lápis muito inteligente Vs, muitos podem não saber sobre seu set Circlism Digital. Heine criou uma nova técnica digital em que os círculos são seletivamente colocada sobre um fundo preto. Usando uma escova redonda afiada no Photoshop CS4, ele faz esses círculos de diferentes tamanhos e cores, até que num passe de mágica forma um rosto familiar.

Palhetas
Este mosaico do Jimi Hendrix foi feito com mais de 5000 palhetas pelo artista Ed Chapman. O retrato foi leiloado por 37.200 dólares no Abbey Road Studios em Londres, como parte do Cancer Research & fundraiser Vision.

Fonte/Imagens: misturaurbana.com


Até mais!

FAQ na Livraria Cultura de Salvador

Descrição:

Nesta quinta-feira, a Livraria Cultura recebe Mauricio de Sousa e Luis Augusto para ministrar uma palestra. A capital baiana sediará o I Festival Anual de Quadrinhos (FAQ), entre os dias 06 e 09 de outubro, no Salvador Shopping, na Livraria Cultura, no Teatro Eva Herz e na RV Cultura e Arte. O evento é o primeiro, na Bahia, voltado exclusivamente para os quadrinhos, e contará com a ilustre presença do cartunista Maurício de Sousa, além do desenhista Luis Augusto, criador do Fala Menino!. O I Festival Anual de Quadrinhos pretende entrar para o calendário cultural da cidade, tendo como objetivo difundir os quadrinhos nacionais, em especial a produção baiana e brasileira, promovendo o intercâmbio cultural entre autores, artistas e o público. Na programação, estão previstas diversas atividades: bate-papos, lançamento de livros, stand de caricaturas, espaço infantil, oficinas, show musical e exposições.

Informação Importante!

Entrada mediante senha a ser disponibilizada a partir das 18h no setor de pacotes.

Festival Anual de Quadrinhos

Palestra

Cidade: Salvador/BA

Data e Hora: Quinta-feira, 6 de outubro às 20h

Loja: Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 2915 - Caminho das Árvores

Palestrante: Mauricio de Sousa e Luis Augusto

Local: Teatro

Capacidade: 204 lugares

Fonte: livrariacultura.com.br

Até mais!

Pixel Show 2011

CONFERÊNCIA DE CRIATIVIDADE PIXEL SHOW

Palestras, workshops, feira de arte, exposições, festival de animação, sessões de live painting com grandes artistas. Não é por acaso que o Pixel Show é o maior evento criativo do país. Organizado pela Zupi, o evento nasceu em 2005 e hoje acontece em São Paulo, Porto Alegre e Recife.

Com uma programação imperdível, o Pixel Show reúne profissionais do mundo das áreas de ilustração, games, concept art, design, animação, cinema, intervenção urbana, fotografia, novas mídias, charges, cartoons, artes plásticas e tecnologia.

Participe desse encontro, venha pensar e discutir a arte contemporânea com os melhores criativos do mercado.Confira as datas, locais e os palestrantes deste ano. Garanta a sua vaga!

Quando? 15 e 16 de Outubro de 2011

Onde? FECOMERCIO

Endereço
R. Doutor Plínio Barreto, 285 - Bela Vista
São Paulo - SP

Maiores informações: www.pixelshow.com.br

Pixel Show 2010

Pixel Show SP 2010 Clip from Allan Szacher on Vimeo.

Fonte/fotos/vídeo: www.pixelshow.com.br


Até mais!

Por uma boa causa

Na sexta-feira passada, dia 02 de setembro o SAV, Salão de Artes Visuais de Vinhedo, contou com uma intervenção interessante.

A iniciativa foi do artista Paulo Branco e a "bagunça" contou com a presença de amigos do artista que vieram especialmente para a ocasião, como Theo Ide, Ricardo Quintana, Caio Yo, Marcelinho, Robson, Stegun, Oliver e Paffaro que levou também seus alunos de desenho. 

Foram disponibilizadas, para os artistas e visitantes, painéis e material para a criação das pinturas que foram doadas para a instituição Lar-CAB, Lar Carlos Augusto Braga de Vinhedo, que cuida de pessoas com doenças mentais graves. A intervenção durou o dia inteiro e rendeu belas pinturas!

As Pinturas que não foram doadas estão no SAV junto com as obras expostas. Quem estiver interessado em conferir de perto, o SAV está aberto a visitação até 30 de setembro, de segunda a sexta das 9h às 17h e nos sábados e feriados das 9h às 13h (não abre aos domingos).

Matéria no jornal Tribuna de Vinhedo.

Abaixo algumas fotos do evento:

Até mais!

Rino Mania

RINO MANIA EM SÃO PAULO

Em setembro, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), localizado na capital paulista, será ponto de partida para uma mania que promete impactar o cenário cultural da cidade: a Rino Mania.

Patrocinada pela Duratex em comemoração aos seus 60 anos, a exposição reunirá, durante um mês, 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook. Foram selecionados 75 projetos dos 151 recebidos. Distribuídas em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida, levando o inusitado da arte e sofisticação para o dia a dia da população.

Arte e educação são os princípios que movem o projeto. Ao final, ocorrerá um leilão cujos recursos serão destinados para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.

POR QUE RINOCERONTES?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção, são fatores totalmente alinhados à nossa proposta. Com ela, pretendemos incentivar e disseminar a arte e alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas. Além disso, o rinoceronte simboliza a resistência, força e solidez da marca Duratex.

A ORIGEM

A exposição Rhino Mania foi idealizada pela Wild in Art, empresa que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais, na cidade de Chester, na Inglaterra. Com o objetivo de fortalecer o turismo na cidade, o projeto promoveu exposições de esculturas de fibras de vidro em formato de rinocerontes, decoradas por artistas e por alunos.

Veja mais Rinos aqui.

Para ver de perto os Rinos em São Paulo siga o mapa abaixo!

Fonte: www.rinomania.com.br

Maiores informações no site www.rinomania.com.br

Até mais!