quarta-feira, 21 de setembro de 2011

Rino Mania


AnimaisOK

RINO MANIA EM SÃO PAULO

Em setembro, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), localizado na capital paulista, será ponto de partida para uma mania que promete impactar o cenário cultural da cidade: a Rino Mania.
Patrocinada pela Duratex em comemoração aos seus 60 anos, a exposição reunirá, durante um mês, 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook. Foram selecionados 75 projetos dos 151 recebidos. Distribuídas em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida, levando o inusitado da arte e sofisticação para o dia a dia da população.
Arte e educação são os princípios que movem o projeto. Ao final, ocorrerá um leilão cujos recursos serão destinados para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.

POR QUE RINOCERONTES?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção, são fatores totalmente alinhados à nossa proposta. Com ela, pretendemos incentivar e disseminar a arte e alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas. Além disso, o rinoceronte simboliza a resistência, força e solidez da marca Duratex.

A ORIGEM

A exposição Rhino Mania foi idealizada pela Wild in Art, empresa que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais, na cidade de Chester, na Inglaterra. Com o objetivo de fortalecer o turismo na cidade, o projeto promoveu exposições de esculturas de fibras de vidro em formato de rinocerontes, decoradas por artistas e por alunos.

Veja mais Rinos aqui.
Para ver de perto os Rinos em São Paulo siga o mapa abaixo!

Fonte: www.rinomania.com.br

Maiores informações no site www.rinomania.com.br

Até mais!

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Pós-Impressionismo


Passando do século XIX para o XX, hoje veremos o Pós-impressionismo!

Van Gogh "A noite estrelada"

Opós-impressionistas queriam tornar o que já estava iluminado e descontraído em expressão e emoção!

Diziam que o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais.

Cézanne "Mont Sainte-Victoire"

Os artistas não mais representavam fielmente o impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a "Revolução de Manet".

A maioria de seus artistas começaram como impressionistas, partindo daí para diversas tendências diferentes. Foram movimentos inspirados no pós-impressionismo o pontilhismo, o cubismo e mais tarde o surrealismo.

 
Seurat "Um domingo na grande Jatte"


QUEM ERA QUEM

Cézanne: Foi um dos maiores intérpretes do impressionismo e da reação contra esse movimento. Seus quadros eram construções da natureza. "Pintar não é meramente copiar o objeto" dizia.
"Natureza morta com maças e laranjas"

"Les grandes baigneuses"

Gauguin: Aos 35 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, Paul Gauguin tomou a decisão mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística. Em uma viagem ao Taiti se apaixonou pelas cores vibrantes e pelo tema primitivo e exótico, que esteve presente em grande parte de suas obras. 

"Auto-Retrato"

"As mulheres de Taiti na praia"

Van Gogh: Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, o holandês Vincent Van Gogh só foi ficar famoso mesmo, depois de sua morte. Falhou em todos os aspectos considerados importantes para a sociedade: não constituiu família, não conseguia se sustentar com seu ofício, e por fim, sucumbiu a uma doença mental. Tinha personalidade intrigante, utilizava cores fortes para expressar seus sentimentos. Van Gogh dizia: "Pinto o que sinto e não apenas o que vejo".
  
"Campo de trigo"

"Quarto em Arles"

"Doze Girassóis numa jarra"

Toulouse-Lautrec: Henri sofria de uma doença desconhecida que consistia no desenvolvimento insuficiente de certos tecidos ósseos. Devido a acidentes em que teve os ossos das duas pernas quebrados, ficou medindo 1,52m. tinha "corpo de homem e pernas de criança". Durante sua recuperação teve que ficar de cama durante um bom tempo, e para gastar esse tempo ele pintava aquarelas e desenhava, foi aí que descobriu seu talento. Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés, fez desse ambiente de prostitutas e artistas de caráter duvidoso, sua inspiração. Produziu cartazes, pinturas a óleo, esboços e caricaturas da vida noturna parisiense.

Foto de Henri Toulouse-Lautrec, com seus 1,52 m.

"Moulin Rouge - La Gougue" 

"La Goulue chegando no Moulin Rouge"

"Baile no Moulin Rouge"

CURIOSIDADES!

Vincent Van Gogh, nasceu na Holanda, filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa e de Anna Cornelia Carbentus, era o mais velho de 6 filhos, dois irmãos: Theo, e Cornelius; e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina.
A vida de Van Gogh teve muitos altos e baixos, e muitas situações curiosas...

"Os comedores de batatas"

-> Após trabalhar durante 6 meses numa livraria em Londres, onde passava a maior parte do tempo estudando a Bíblia, Vincent decidiu ser padre, mas fracassou em todos os exames que fez para escolas de teologia. Decidiu então seguir os conselhos de seu irmão Theo, seu grande amigo, e foi ser pintor.

-> Enquanto viveu, Van Gogh vendeu um só quadro, "A vinha encantada", por 400 francos. Vincent era sustentado pelo irmão, que trabalhava em uma galeria em Paris.
Em 1990, cem anos depois de sua morte, o quadro "Retrato do Dr. Gachet" voi vendido para um colecionador por 82,5 milhoes de dólares.

"A vinha encantada"

"Retrato do Dr. Gachet"

-> Van Gogh era muito amigo de Gauguin, depois de muita insistência, Paul Gauguin foi visitá-lo, e os dois passaram uma temporada na casa de Vincent no interior da França pintando, bebendo e frequentando bordeis


Porém os dois tinham personalidades fortes, e um dia após uma discussão em um bar Van Gogh ameaçou Gauguin com uma faca, e os dois foram embora enfezados, e naquela noite Van Gogh cortou o lóbulo da orelha direira, embrulhou em um lenço e deu de presente a uma prostiuta.




Outra versão diz que Van Gogh estava apaixonado por Virginie, uma prostituta que estava apaixonada por Paul, e Vincent lhe enviou a orelha por vingança.
O fato aconteceu as vésperas do natal de 1888.

"Auto-retrato com a orelha enfaixada"

-> Van Gogh foi internado em um hospício em 1889 depois de apresentar distúrbios mentais e profunda depressão, devida ao afastamento do irmão, e do amigo Gauguin. Morreu em  27 de Julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa(nesta época Van Gogh pintava, em média, um quadro por dia), disparando um tiro contra o peito.

-> Na família de Van Gogh existiram outros casos de transtorno mental: Théo sofreu depressão e ansiedade e faleceu de "demência paralítica" (neurossífilis), no dia 25 de janeiro de 1891, seis meses depois depois da morte de Vincent (os dois foram enterrados lado a lado em Auvers-sur-Oise) no Instituto Médico para Doentes Mentais em Utrecht. Wilhelmina era esquizofrênica e viveu durante 40 anos neste mesmo instituto e Cornelius cometeu suicídio aos 33 anos de idade.


.......

Na próxima postagem de História da Arte...vamos mergulhar de cabeça na arte Moderna, e conhecer mais sobre Pablo Picasso!



Fonte: Guia dos curiosos, Marcelo Duarte; Arte Comentada, Carol  Strickland; Wikipédia.


Imagens: Reprodução



Até mais!

quinta-feira, 15 de setembro de 2011

Reis da Sucata

Retratos feitos com objetos


O norte-americano Tom Deininger envia assistentes toda semana com a missão de recolher o máximo de objetos descartados pela população. 

O artista constrói retratos incríveis. Até mesmo uma concha feita somente com restos de cigarros ele criou.

Além de impressionar o público com suas obras de arte, Tom transforma o que seria lixo em materiais úteis. Confira abaixo imagens dos trabalhos.


Site: Tom Deininger
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Fonte: zupi.com.br

Não lembra o trabalho do artista Vik Muniz, aquele do documentário "Lixo Extraordinário"?




Até mais!


quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Richard Hamilton


Richard Hamilton. Morreu o pai biológico da Pop Art
por Vanda Marques , Publicado em 14 de Setembro de 2011

O artista plástico britânico, um dos mais influente do século XX, morreu ontem aos 89 anos. Richard Hamilton preparava uma retrospetiva da sua carreira

Um culturista seminu agarrado a uma espécie de chupa-chupa com as letras POP está numa sala de estar e tem por companhia uma senhora esbelta também ela seminua com um abat-jour na cabeça. Por perto têm todo o tipo de equipamentos electrónicos dos anos 50 numa bizarria de consumo que culmina num pedaço de fiambre na mesinha de café. "Just What Is It that Makes Today''s Homes So Different, So Appealing?" (O que torna as casas de hoje tão diferentes e apelativas?) é o título da primeira obra de arte pop a transformar-se em culto e a dar o pontapé de saída a uma corrente que imortalizou nomes como Andy Warhol. Mas o pai, aquele que esteve presente no nascimento deste fenómeno artístico em 1956, teve uma morte muito menos trágica do que o norte-americano. Foi Richard Hamilton, o londrino nascido em 1922, que criou uma colagem com 26 centímetros por 24,8 suficientemente grande para ter impacto no mundo da arte. Aliás foi ele que no catálogo dessa mesma exposição usou a expressão "pop art". Mesmo assim nunca gostou de rótulos. "Estava interessado no fenómeno pop, mas nunca me associei ao termo, que usava para descrever Elvis Presley e um imaginário norte-americano vulgar com cones de gelados e hambúrgueres", disse o artista à BBC.

Richard Hamilton podia recusar o nome de criador, mas no seu obituário é impossível não o apelidarmos de pai da arte pop. O artista plástico morreu ontem, como informou a galeria de arte contemporânea Gagosian Gallery. Quanto à causa da morte e o local, o porta-voz da galeria nada disse. Hamilton tinha 89 anos e estava a preparar uma exposição de retrospectiva da sua carreira, que inauguraria em Londres, e depois seguiria para Los Angeles, Filadélfia e Madrid. O director da Tate, Nicholas Serota, disse que Hamilton morreu como sempre quis: a trabalhar na sua arte. O jornalista do "The Guardian", Jonathan Jones, não tem dúvidas de que Hamilton é um dos mais influentes artistas britânicos do século XX e que ultrapassa Francis Bacon, Lucien Freud ou Damien Hirst.

Richard Hamilton, que desenhou a capa do "White Album" dos The Beatles, ficou também conhecido pela censura à sociedade consumista. "Ele criticava muito o fascínio pela sociedade de consumo, uma posição moral que é evidente na sua desconfiança pelo sistema político, de Thatcher a Tony Blair", disse à BBC o director da Tate. O ex-primeiro ministro inglês dos trabalhistas foi até apresentado como um cowboy. Mas a pop art sempre foi a sua casa e a primeira definição foi sua em 1957: "Pop art é popular (criado para as massas), transitória (com pouca duração), dispensável (facilmente esquecida), barata, produzida em massa, jovem (dirigida aos jovens), espirituosa, sexy, glamorosa e um grande negócio".

Galeria:


Richard Hamilton: Richard Hamilton's My Marilyn 1965



Fig 8: Towards a Definitive Statement on the Coming Trends in Men's Underwear and Accessories: (a) Together let us exp0lore the Stars, 1962. Model Aero plane parts have been replaced


Collage by Richard Hamilton

Richard Hamilton: Richard Hamilton's Swingeing London 67 (f), 1968-69




Fonte: ionline.pt


Imagens: Reprodução


Até mais!

terça-feira, 13 de setembro de 2011

Troféu HQ Mix

Glauco será o homenageado do 23ºHQ Mix. A lista dos premiados já está disponivel aqui.

A premiação do 23º Troféu HQ Mix acontecerá no dia 16 de setembro, às 20 horas, no Teatro SESC Pompeia (Rua Clélia, 93 - Lapa), em São Paulo, com apresentação de Serginho Groisman e banda Altas Horas.

Estará presente o Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Andrea Matarazzo e um representante do Ministério da Cultura para falar sobre a nova lei dos direitos autorais que está em tramitação no Congresso.

Todo mundo lá!



Até mais!


segunda-feira, 12 de setembro de 2011

SketchJazz!

O SketchJazz! reúne seus parceiros e convida os amigos para mais uma Vernissage, desta vez em um restaurante japonês, o A&C Sushi, em Santana, que está no roteiro gastronômico do Restaurant Week.

Neste novo encontro, temos a honra de contar com um novo artista, Marcelo Gomes, mestre das técnicas mistas, ninja dos pastéis.

Venha conferir ou rever os trabalhos de Arthur D’Araújo, Alexandre Eschenbach, Eduardo Bajzek, Fabio P. Corazza, Gustavo Rinaldi, Joel Lobo, Leo Gibran, Marcelo Gomes, Montalvo Machado e Zé Otávio.

O Vernissage será na terça-feira, dia 13 de Setembro de 2011, a partir das 19:00hs.

As obras permanecerão expostas ao longo do mês, durante o horário de funcionamento do A&C Sushi: Seg à Sex – 12 às 15hs e 19 às 0hs ,Sáb – 12 às 15hs e 19 às 0h00 , Dom – 12 às 18hs

ENTRADA GRATUITA

Rua Maria Curupaiti, 212 – Santana – Próximo à Avenida Brás Leme, pouco antes do Campo de Marte – São Paulo, SP
Fonte: sketchjazz.org
Até mais!

sexta-feira, 2 de setembro de 2011

Qual é o seu tipo de galeria de arte?

Esse mercado vive expansão inédita na capital. Aproveitamos para mostrar alguns dos endereços bacanas para quem quer comprar muito, pouco ou só visitar

01 de setembro de 2011 | 0h 00

O mercado de arte de São Paulo nunca esteve tão em evidência como agora. De acordo com o site www.mapadasartes.com.br, especializado no assunto, há atualmente na capital paulista 59 galerias e escritórios de arte abertos para o público - e a tendência é aumentar, segundo a Associação Brasileira de Arte Contemporânea.    
A Choque Cultural, de arte urbana - André Lessa
André Lessa
A Choque Cultural, de arte urbana
Veja também: 
link 
Conheça o blog da Expedição Metrópole
Tradicionalmente concentradas em algumas regiões da cidade, especialmente nas zonas oeste e sul, visitar galerias na capital está virando mais uma opção de passeio - para todo tipo de público, quem compra e os que só querem conhecer um pouco mais desse mundo.
O professor Denis Molino, que ministra o curso de História da Arte no Museu de Arte de São Paulo (Masp), sabe bem como funciona esse "fenômeno". "Um aluno viu uma exposição de grafite em uma galeria. Depois, viu outra e, aí, foi fazer o curso. É um movimento que existe", diz.
Pensando em quem quer passear pelas artes, a Expedição Metrópole preparou uma rota que contempla diferentes manifestações contemporâneas - uma pequena amostra do que pode ser encontrado pela cidade.
Arte urbana. Grafites, HQs e até tatuagens é, digamos, a matéria-prima da Choque Cultural, em Pinheiros, na zona oeste. "É uma questão de identidade. Temos uma proposta pop que atrai desde o colecionador tradicional de arte até o jovem com skate na mão que vai lá porque se identifica com o que vê", diz Eduardo Saretta, um dos sócios do lugar.
A segmentação virou uma aposta certeira. "Nossa galeria recebe 2 mil visitantes por mês. Pela minha experiência, era um público que não existia", diz.
Pensando na expansão do acesso, a Choque disponibiliza postais e flyers de trabalhos ali expostos - um jeito simpático de ter um pedacinho de arte dentro de casa. A Choque Cultural fica na Rua João Moura, 997. Abre de terça a sábado, das 12h às 19h; www.choquecultural.com.br.
Para colecionadores. O tradicional público de uma galeria de arte "se encontra" na Luísa Strina, aberta desde 1974 nos Jardins, zona sul de São Paulo e com mais de 1 mil obras no acervo. É lá que colecionadores fazem a festa entre obras de artistas consagrados. Para quem quer só conhecer o espaço -sem desembolsar uma pequena fortuna pelas obras -, pode aproveitar as atuais exposições de Jorge Macchi e Federico Herrero para fazer um programinha por ali.
Para levar para casa, a galeria vende, por a partir de R$ 5, catálogos históricos de artistas que já fizeram exposições ali, nos anos 1970 e 1980. "É uma novidade inteligente e interessante (do mercado) de cultura e de consumo", afirma Luisa Strina, dona do local. A galeria fica na Rua Padre João Manuel, 755. De segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 17h; www.galerialuisastrina.com.br. A exposição vai até dia 8.
Para consumo. A dois quilômetros da Luisa Strina, a Avenida Europa, ainda na zona sul, abriga galerias que vivenciam o aumento de público consumidor. A Nara Roesler, por exemplo, tem uma proposta bastante abrangente e é procurada tanto por colecionadores quanto por quem quer decorar a sala do apartamento novo. Na galeria, além de pinturas, há instalações de Lucia Koch e de José Patrício, que assina obras feitas com jogos de dados. Na Avenida Europa, 655. Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h; www.nararoesler.com.br.
Vizinho de porta, o galerista Thomas Cohn diz abrir espaço para exposições de artistas cujas obras têm potencial de valorizar. Em outras palavras, tornam-se um bom investimento ao longo do tempo. Fica na Avenida Europa, 641. De terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 11h às 18h; www.thomascohn.com.br.
Gravuras. Em um pequeno sobrado na Vila Mariana, também na zona sul, a Graphias é um pouco diferente do "formato tradicional" de galerias. O foca ali são... gravuras - há mais de mil obras no acervo. "A gravura é uma tradição do artista brasileiro e superacessível", diz Mauro Vaz, um dos donos do espaço. Na Rua Joaquim Távora, 1.605. Quinta e sexta, das 13h30 às 19h; sábado, das 11h às 16h; www.graphias.com.br.
Diário de Bordo
10,7 km rodados
7 entrevistados
7 locais visitados
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Serviço
WWW.MAPADASARTES.COM.BR: TRAZ ENDEREÇOS DAS GALERIAS DE SP
ESCOLA DO MASP: CURSOS DE ARTES PARA LEIGOS. O PRÓXIMO COMEÇA EM OUTUBRO: HTTP://MASP.ART.BR/MASP2010/ESCOLA_MASP_CURSOS2011_QUARTOBI.PHP

Fonte: Estadão

Até mais!