SAV 2012

Com a presença dos artistas, autoridades e convidados, foi aberto na noite de quarta-feira (15/08), o Salão de Artes Visuais de Vinhedo, iniciativa da Prefeitura, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo. 

Formada por 76 obras de 42 artistas de 25 cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais, a mostra pode ser visitada pela população no Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini, Rua Monteiro de Barros, 101, Centro, com entrada franca. 

Na abertura, o secretário de Cultura e Turismo, Paulo Mattos, entregou placas aos artistas que tiveram suas obras adquiridas pela Prefeitura (prêmio aquisitivo) e os que receberam menção honrosa do júri. Todos os artistas receberam o certificado de participação na mostra de Vinhedo. 

Entre as obras estão 47 pinturas, 10 desenhos, 5 fotografias, 5 gravuras, 3 esculturas, 5 com técnica mista e 1 instalação de artistas de São Paulo (Vinhedo, Campinas, Hortolândia, São Paulo Capital, Indaiatuba, Americana, Leme, Piracicaba, Jundiaí, Bauru, Valinhos, São José dos Campos, Leme e Várzea Paulista), Minas Gerais (Belo Horizonte e Agulha) e Paraná (Curitiba e Cascavel). No SAV 2012 cada artista pôde se inscrever obras nas categorias de interesse com até três obras no campo das artes visuais: pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura, instalação e performance. Somente foram aceitos trabalhos produzidos a partir de 2009 e que não foram inscritos ou expostos nas edições anteriores do SAV na cidade. 
Na Sala Especial do Salão de Artes Visuais, os visitantes poderão conhecer também parte da obra do artista plástico Marcelo Tanaka. 
A Secretaria de Cultura e Turismo de Vinhedo recebeu a inscrição de 147 artistas com 371 obras. Um júri formado pelos artistas Paulo Branco, Érico Hiller e Ana Cristina Carvalho selecionou as obras do Salão de Artes Visuais. 

Serviço 
Salão de Artes Visuais de Vinhedo 16 de agosto a 15 de setembro de 2012 
Centro Cultural Engenheiro Guerino Mário Pescarini 
Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro 
Horário de visita: das 8h00 às 17h00, sábado das 8h às 13  

Entrada franca 

Informações e agendamento de visitas de grupos: fone  (19) 3876-5393

Fonte: vinhedo.sp.gov.br

Atá mais! 

Imperdível!

Para quem ainda não foi a Paris para ver de perto a maior coleção de obras impressionistas do mundo – que hoje tem como endereço o Musée d’Orsay – vai poder conferir, à partir desse sábado, no CCBB de São Paulo, a maior mostra sobre o tema recebida pelo país.

São 85 obras separadas de forma didática, e intitulada como “Impressionismo: Paris e a Modernidade”. Dentre os artistas estao Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Édouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir e Toulouse-Lautrec. As obras foram emprestadas pelo museu francês para o CCBB por 6 meses.

The Fifer, 1866. Édouard-Manet

Les Alyscamps,Arles, 1888. De Paul-Gauguin

Jeunes filles au piano, 1892. De Auguste Renoir

Dance Hall in Arles, 1888. De Van Gogh

Waterlily pond, green harmony, 1899. De Claude Monet

The Cradle, 1872. De Berthe Morisot

Dancers Climbing a Staircase. De Edgar Degas

Serviço
| De 4/8 a 7/10
| Para evitar as filas, o horário foi extendido em 3 horas durante a semana. A exposição comeca 7 horas da manhã de terça a sexta-feira
| CCBB Sao Paulo: Rua Álvares Penteado, 112 – Sé

Fonte: Ideia Fixa

Até mais!

Dominó arte

O artista FlippyCat fez uma versão interessante do mais famoso quadro de Van Gogh, Starry Night, usando 7.067 dominós coloridos que funcionam tanto em pé, como quando derrubados – e é aí que reside toda a mágica.

Mas você só vai entender de verdade quando assistir ao video abaixo:



Fonte: ideafixa


Até mais!

Os incríveis peixes de Riusuke Fukahori

Quem nunca teve um peixinho dourado? O primeiro animal de estimação de muitos na infância é a inspiração do japonês Riusuke Fukahori para criar sua arte.

Ao olhar as imagens, pensa-se:
-Oh! Que lindas fotos de peixinhos dourados.

Em sua exposição de estréia em Londres, Fukahori mostra que todos nós estavamos enganados. Intitulada como A Salvação dos Peixinhos Dourados (Goldfish Salvation), a obra e o artista nos surpreendem com a descoberta de que a imagem não é uma fotografia, mas sim uma complexa pintura.

Com uma mistura de tinta acrílica em diversas camadas, resina e muita paciência, o japa cria figuras tridimensionais que parecem estar saindo do lago do seu restaurante japonês preferido.

Assistam ao vídeo no fim do post e confirmem com seus próprios olhos:

Assista o vídeo :

"Goldfish Salvation" Riusuke Fukahori from ICN gallery on Vimeo.

Fonte: zupi.com.br

Até mais!

De ponto em ponto.

O artista e designer Miguel Endara fez um retrato do seu pai usando a técnica de pontilhismo e apenas uma caneta, depois de 210 horas foram aproximadamente 3,2 milhões de pontos.

No site dele você pode dar zoom e ver a imagem bem de perto, além de poder reservar uma cópia se quiser.


Outro mérito além do desenho em si, foi a sacada de ter registrado o processo e feito uma edição do vídeo bem feita, que já alcançou a marca de 5 milhões de views.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Fonte: ideafixa.com

Até mais!

Arte em lápis

A criatividade não tem limites na utilização de materiais para fazer arte. Conheça alguns artistas que fazem diferentes tipos de trabalho usando o mesmo material, o lápis, só que não do modo convencional:

Invertendo a posição de instrumento para tela, o artista australiano, Ghostpatrol raspa um lado do lápis para desenhar sobre ele. Juntando vários lápis, o grupo do que antes era somente uma ferramenta torna-se a tela. 

Na linha de Ghostpatrol, o lápis sai do papel de “fazer a arte” para “ser a arte”. Assim, o artista David Poppie reúne estes e outros objetos do cotidiano para montar suas peças, sem deixar de lado a mistura de cores.

Ainda usando o lápis como matéria prima, Kyle Bean utiliza as raspas que iriam do apontador para o lixo para construir retratos bem legais.

Primeiro o inglês desenha o rosto da pessoa, depois aponta o lápis até possuir raspas suficientes e, com uma pinça, vai construindo os retratos. Kyle é conhecido pelos seus projetos bem divertidos nos quais utiliza objetos que encontra por aí, sucatas e artesanato.

Adaptado de: zupi.com.br

Até mais!

Uma ideia Monstro!

Como seriam os monstros da imaginação de uma criança em versão real? 
A resposta está em “The Monster Engine”.

O artista Dave Devries, desde cedo se apaixonou pelo mundo das HQs. Quando cresceu ele teve a oportunidade de dar vida aos seus super-heróis preferidos, e chegou a trabalhar para a Universal Studios. Mas a mente de um artista realmente criativo está sempre analisando possibilidades, e foram os desenhos de monstros da sua sobrinha que lhe deram esta ideia Monstruosa.


Com 33 anos Dave Devries decidiu dedicar-se a dar vida aos desenhos que as crianças tanto gostam de fazer, com especial atenção para os monstros. O “The Monster Engine” reuniu tantas obras incríveis que resultou num livro de 48 páginas.

Imagens: Reprodução

Até mais!

Alfabetos divertidos

Unindo dois grandes interesses - cultura pop e tipografia -, o designer Fabian Gonzalez criou os alfabetos abaixo.
Cada letra corresponde ao início do nome de cada personagem. Na certa, o projeto demandou uma boa dose de paciência.

E aí, reconheceram todos eles?

Adaptado de zupi.com.br 

Até mais!

Al Hirschfeld

Enquanto quase todos os desenhadores e caricaturistas usavam a cor para tornar os seus trabalhos mais apelativos ou o sombreado para lhes dar profundidade, Al Hirschfeld apenas se servia na maior parte das vezes de uma simples linha preta, traçada a lápis ou à pena. E bastava - estava lá tudo. Não deixa, porém, de ser interessante esta predilecção pela linha pura da parte de quem queria ser pintor ou escultor... Perguntaram-lhe uma vez se o fazia por mera falta de tempo. Respondeu: Quando estou com pressa faço um desenho complexo; só quando tenho tempo é que faço um simples.

Esta convicção na importância da simplicidade escondida por detrás de muito trabalho e exigência, reveladora de um sentido estético muito apurado, valeram-lhe uma enorme admiração e projeccção. Os seus trabalhos foram publicados em dezenas de jornais, revistas e outros periódicos de renome - The New York Times, The New Yorker, Playbill, Collier's, Life, Time, Look, Business Week, Rolling Stone, Reader's Digest, Print, See, Talk, etc. - e expostos em museus e galerias de arte. Al Hirschfeld desenhou sem parar até 2003, data em que faleceu com 99 anos.

As personagens da série televisiva Seinfeld

Bogart e Bergman, aliás, Rick e Ilsa em Casablanca

Fred Astaire e Ginger Rogers 

Os irmãos Marx - Harpo, Groucho e Chico

O elenco de West Side Story

Jazz - Benny Goodman, Gene Krupa, Teddy Wilson, Lionel Hampton e Duke Ellington

The Beatles, atravessando a passadeira de Abbey Road 

Os três tenores: Carreras, Domingo e Pavarotti

Fonte: obviousmag.org

Até mais!

Dream Big

O designer norte-americano Pete Fecteau parece ser uma pessoa muito, mas muito, paciente. O artista construiu um mosaico com exatamente 4.242 cubos mágicos que retratam por meio de um mosaico a imagem de Martin Luther King.


A construção demorou mais de 40 horas de trabalho. Primeiramente, ele criou o gráfico do desenho no computador e, em seguida, colocou a mão na massa construindo o desenho por meio das cores. A obra foi intitulada como Dream Big e durante a sua exposição, cerca de 30.000 pessoas apreciaram o mural. Agora é a sua vez.


Site do artista: Pete Fecteau

Fonte: zupi.com.br


Veja aqui outros materiais inusitados que os artistas usam por aí.


Até mais!