Mostrando postagens com marcador Dicas úteis. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Dicas úteis. Mostrar todas as postagens

terça-feira, 24 de julho de 2012

WikiPaintings

Não há dúvida de que uma das melhores invenções na internet foi a Wikipedia, a grande enciclopédia virtual que está em constante crescimento. E a partir da Wikipedia surgiram diversas crias, muitas delas especializadas em um determinado assunto, facilitando a consulta.

Uma dessas crias é o ótimo WIKIPAINTINGS, uma Wikipedia só para pintura.

Nela dá para navegar pesquisando por nome de artistas, técnicas de pintura, períodos da história, movimentos artísticos, estilos, etc. A pesquisa é basicamente visual, e muitos dos textos complementares fazem ligação com a Wikipedia: www.wikipaintings.org


Imagem inline 2


Até mais!

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

O poder do desenho

brain_halves.jpg
Fonte imagem: Squeaky Pics

Querendo ou não, nossa vida nos leva a tomar constantes decisões nas quais acabamos deixando de lado as emoções, intuição, criatividade, a capacidade de ousar soluções diferentes e de ver o mundo sob um olhar diferente. Tal atitude deve-se ao fato de que fomos condicionados, assim como a maioria das pessoas, a pensar e agir com base num raciocínio lógico, linear e seqüencial.

Utilizamos mais o hemisfério esquerdo do cérebro, o qual é considerado o racional, enquanto deixamos o hemisfério direito, emocional, atrofiar, fazendo-nos perder ou pouco usufruir dos benefícios contidos nele, como a imaginação criativa, a serenidade, visão global, facilidade de memorização, dentre outras habilidades.

O desenho é a primeira representação gráfica utilizada pelas crianças. Desenhar é um ato inteligente de representação que põe forma e sentido ao pensamento e ao conteúdo que foi assimilado. O desenho é ferramenta essencial do processo de desenvolvimento da criança e não deve ser entendido como uma atividade complementar, ou de divertimento, mas como uma atividade funcional.

Ao desenhar recorre-se ao lado direito, que processa informações de uma forma diferente e é quase sempre obscuro e pouco utilizado. O desenho leva ao raciocínio criativo e intuitivo. A maneira tradicional pela qual a escola trabalha não estimula suficientemente a visão espacial dos alunos, pois tem privilegiado o desenvolvimento dos atributos do hemisfério esquerdo: a lógica, a racionalidade, a abstração, o simbolismo, o que implica em dificuldades na aprendizagem de determinados conteúdos que necessitem das habilidades do hemisfério direito.


desenhando.jpg
Fonte imagem: Samira Daher


Partindo deste pressuposto foi realizada uma atividade com alunos de 1° e2° séries do Ensino Fundamental de um colégio estadual de Curitiba

Foi escolhida previamente uma história infantil, no caso da atividade realizada foi escolhida a história do Saci-Pererê

A narrativa da história foi gravada e para ouvi-la os alunos se acomodaram na sala com as luzes apagadas, no chão ou em suas carteiras, da forma que lhes fosse mais confortável. Após ouvir a história, foi realizada uma conversa sobre a mesma, procurando ressaltar sobre o que entenderam, o que mais gostaram ou o que aprenderam sobre o que ouviram.

Em seguida os alunos foram levados a um pequeno bosque da escola e, sentando-se onde acharam melhor, foi proposta a atividade de desenhar algo da história, utilizando para isso folhas de papel sulfite e lápis colorido. O referido desenho deveria conter elementos observados no bosque e elementos da história imaginados ali, de acordo com a criatividade de cada um. Para que a atividade fosse desenvolvida com calma, foi escolhida uma música de relaxamento para os alunos ouvirem, pensando num momento mais tranqüilo e com maior concentração.

os alunos realizaram a tarefa e pôde-se observar a criatividade e a facilidade que a grande maioria das crianças nessa idade têm em se expressar através do desenho à mão livre. Detalhes pouco percebidos na história foram representados através do desenho por alguns e é interessante ressaltar que surgiram diferentes tipos de percepções do que foi ouvido. Dois alunos elaboraram uma espécie de história em quadrinhos, obedecendo à ordem específica dos acontecimentos narrados, bem como integrando os dois ambientes: o real e o imaginário. Pode-se dizer que a música ajudou nessa concentração e até mesmo na criatividade.

O método desenvolvido por Betty Edwards, artista plástica, doutora em artes e professora de desenho da Universidade Estadual da Califórnia, utiliza técnicas que estimulam a utilização do hemisfério direito, normalmente adormecido na maioria das pessoas, provocando um desbloqueio da "veia artística", abrindo um campo de amplas possibilidades.

De acordo com Edwards (2005), o processo de desenhar está interligado com a capacidade de “ver” (percepção). E este está relacionado ao desenvolvimento das cinco habilidades básicas necessárias à capacidade de percepção: desenho de meros contornos (percepção de arestas); espaços negativos e formas positivas (percepção dos espaços); proporção e perspectiva (percepção dos relacionamentos); luzes e sombras (volumes) e o gestalt (que é a percepção do todo ou sistema de leitura visual da forma). A última habilidade não é ensinada nem apreendida, ela parece simplesmente surgir como resultado da aquisição das outras quatro.

Há a necessidade também de se ter consciência das habilidades básicas adicionais necessárias ao desenho criativo e expressivo: desenho de memória, o desenho a partir da imaginação e naturalmente as técnicas de desenho.

De acordo com Edwards (2005): “... Quase ninguém percebe que muitos adultos desenham como crianças e que muitas crianças desistem de desenhar aos nove ou dez anos de idade. Ao crescerem, essas crianças tornam-se os adultos que dizem que jamais souberam desenhar e que são incapazes de traçar uma linha reta.” Isto porque, é em torno dos dez anos de idade que se completa a Laterização, que é a consolidação de funções específicas num hemisfério ou no outro, que se processa gradualmente durante a infância, paralela à aquisição de aptidões lingüísticas e com o período do conflito infantil (quando o sistema de símbolos parecem se sobrepor às percepções e interferir com desenhos exatos deles).

Aprender a desenhar é algo mais que aprender a habilidade em si mesma, ou apenas representar o que se vê, mas da forma com que se vê e os sentimentos que podem ser expressos. Isto é um ato de liberdade, que é preciso incentivar nas crianças, para que cresçam desenhando, e não percam este incentivo à criatividade. 



Até mais!

terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Ilustra Brasil 8! - Palestra e oficina com Cárcamo

ilustraBrasil!8  – um dos maiores fóruns de discussão sobre o desenho publicado em nosso país – celebra a expansão da ilustração brasileira. A programação inclui diversas oficinas, palestras, mesas, apresentação de portfólios, contação de histórias e outras atividades, todas gratuitas.

Uma das atrações do evento é o ilustrador Cárcamo, aquarelista chileno que colabora com algumas das principais publicações do país.


 

 

 

Palestra
Gonzalo Cárcamo | Portfolio
20 de janeiro de 2012  / Sexta-feira - das15h às 17h

Oficina
Gonzalo Cárcamo | Aquarela (Externo)
21 de janeiro de 2012  / Sábado - das15h às 17h
Acontece na Casa dos Artistas - Alameda Itú, 1012


OS INTERESSADOS PODEM PARTICIPAR DE UMA OU MAIS OFICINAS GRATUITAS.

BASTA ENVIAR UMA MENSAGEM PARA O EMAIL secretaria@sib.org.br, ESPECIFICANDO SEU INTERESSE E GARANTINDO SUA(S) VAGA(S)



Até mais!

quarta-feira, 28 de setembro de 2011

FAQ na Livraria Cultura de Salvador




Descrição:

Nesta quinta-feira, a Livraria Cultura recebe Mauricio de Sousa e Luis Augusto para ministrar uma palestra. A capital baiana sediará o I Festival Anual de Quadrinhos (FAQ), entre os dias 06 e 09 de outubro, no Salvador Shopping, na Livraria Cultura, no Teatro Eva Herz e na RV Cultura e Arte. O evento é o primeiro, na Bahia, voltado exclusivamente para os quadrinhos, e contará com a ilustre presença do cartunista Maurício de Sousa, além do desenhista Luis Augusto, criador do Fala Menino!. O I Festival Anual de Quadrinhos pretende entrar para o calendário cultural da cidade, tendo como objetivo difundir os quadrinhos nacionais, em especial a produção baiana e brasileira, promovendo o intercâmbio cultural entre autores, artistas e o público. Na programação, estão previstas diversas atividades: bate-papos, lançamento de livros, stand de caricaturas, espaço infantil, oficinas, show musical e exposições.

Informação Importante!
Entrada mediante senha a ser disponibilizada a partir das 18h no setor de pacotes.



Festival Anual de Quadrinhos

Palestra


Cidade: Salvador/BA


Data e Hora: Quinta-feira, 6 de outubro às 20h


Loja: Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 2915 - Caminho das Árvores


Palestrante: Mauricio de Sousa e Luis Augusto


Local: Teatro


Capacidade: 204 lugares


Fonte: livrariacultura.com.br

Até mais!

segunda-feira, 12 de setembro de 2011

SketchJazz!

O SketchJazz! reúne seus parceiros e convida os amigos para mais uma Vernissage, desta vez em um restaurante japonês, o A&C Sushi, em Santana, que está no roteiro gastronômico do Restaurant Week.

Neste novo encontro, temos a honra de contar com um novo artista, Marcelo Gomes, mestre das técnicas mistas, ninja dos pastéis.

Venha conferir ou rever os trabalhos de Arthur D’Araújo, Alexandre Eschenbach, Eduardo Bajzek, Fabio P. Corazza, Gustavo Rinaldi, Joel Lobo, Leo Gibran, Marcelo Gomes, Montalvo Machado e Zé Otávio.

O Vernissage será na terça-feira, dia 13 de Setembro de 2011, a partir das 19:00hs.

As obras permanecerão expostas ao longo do mês, durante o horário de funcionamento do A&C Sushi: Seg à Sex – 12 às 15hs e 19 às 0hs ,Sáb – 12 às 15hs e 19 às 0h00 , Dom – 12 às 18hs

ENTRADA GRATUITA

Rua Maria Curupaiti, 212 – Santana – Próximo à Avenida Brás Leme, pouco antes do Campo de Marte – São Paulo, SP
Fonte: sketchjazz.org
Até mais!

sexta-feira, 17 de junho de 2011

Mostra Hitchcock

Entre os amantes do cinema, não há quem não tenha visto pelo menos um filme de Hitchcock. Sempre surpreendentes e cheios de suspense, seus filmes são uma fonte de  inspiração para seus expectadores.


Abaixo uma oportunidade única para prestigiar alguns de seus clássicos.


Imperdível!
***




O Centro Cultural Banco do Brasil presta uma homenagem a um dos maiores mestres do cinema mundial, Alfred Hitchcock. A mostra acontece simultaneamente em São Paulo e no Rio de Janeiro, e apresenta 54 longas, cinco curtas e alguns de seus trabalhos para TV na série 'Alfred Hitchcock Presents'. Entre os destaques da retrospectiva, estão clássicos como 'Rebecca', 'Psicose', 'Disque M para Matar', 'Janela Indiscreta' e 'Um Corpo que Cai.

Serviço:

No Rio de Janeiro, a mostra vai até o dia 14/7; e em São Paulo até o dia 24/7.
Para conferir a programação, clique aqui.

Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
Tel: (11) 3113-3651/3652

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Tel: (21) 3808-2020 



Fonte texto e imagem: Taste


Atá mais!

quinta-feira, 28 de abril de 2011

Referências

Muitas vezes quando um artista está no meio do processo criativo, ele se concentra tanto em suas próprias idéias que acaba não pesquisando referências para seus projetos, por pressa ou por preguiça mesmo...    


Não pense você que consegue desenhar de cabeça aquele modelo de roupa do século 15 que viu num filme uma vez. Você pode chegar perto, mas um trabalho feito com boas referências se tornará mais valioso pelos pequenos detalhes que o tornam realista, no resultado final fará toda a diferença.


File:Armored Samurai with Jin-Haori.jpg
Samurai 

Inglaterra 1673

Regiões polares 1880

E falando em referências de roupas, aí vai um site que pode ajudar bastante. No www.costumes.org além de encontrar milhares de links de roupas e acessórios de várias épocas, você ainda tem dicas de livros de todos os assuntos relacionados a trajes e acessórios de época e étnicos, encontra peças para comprar, além de aprender sobre a moda através dos séculos, nos links que trazem matérias sobre o assunto.


Tem muita informação, é preciso tempo para fuçar, mas vale a pena!



Uniformes de infantaria de 1899



Vestidos de 1872
Dica: Em seu computador, crie uma pasta de referências, ambientes, animais, objetos, enfim tudo o que achar que pode ser útil um dia - e provavelmente será -, separar por categorias e épocas, facilitará muito.


Revistas também tem ótimas referências, sempre que encontrar uma boa imagem recorte e guarde em uma pasta, ou arquivo.


A gorgeous red cape from the second half of the 18th Century. It just screams Little Red Riding Hood.




Victorian lady in underwears. I took some serious liberties with this one. Er.
Found via historicalfashion. (Click to see original garment)


As imagem acima são do site drawthisdress.tumblr.com das desenhistas, Vera Brosgol e Emily Carroll que usam trajes de época como inspiração para seus desenhos. No site você encontra os links onde elas buscaram os modelos, não deixe visitar!


Aproveitem a dica!


Até mais!

quinta-feira, 3 de março de 2011

Lavanderia

Para o artista que lida com tintas fica difícil manter as roupas livres de manchas.


Para não correr esse risco, procure separar roupas para pintar sem medo. Roupas velhas e confortáveis são ideais (não esqueça de separar roupas tanto para o frio quanto para o calor). 

O avental também é uma ótima opção, principalmente para quem não quer ter um armário só de roupas para pintar.

Mas se veio aquela inspiração, não deu tempo de trocar a roupa, e você manchou a sua peça favorita, veja algumas dicas para se livrar das manchas indesejadas:

ATENÇÃO! Antes de mais nada...nunca deixe a tinta secar no tecido! Assim que perceber a mancha, use os procedimentos necessários imediatamente.

Tintas em geral - deixe a roupa de molho no leite, ou esfregue-a com sal e limão ou ainda com líquido de Dakin (hipoclorina).

Tinta aquarela, guache e nanquim - Essas tintas são à base de água e geralmente saem com a lavagem normal, se a mancha persistir lave com álcool ou tíner.

Tinta esmalte e verniz - pode ser usada uma mistura de:
30 % de amoníaco
40 % de álcool
30 % de águarras

Esfregar e lavar normalmente.

Tinta de parede - Normalmente sai com querosene, gasolina ou águarras.


Tinta à óleo - Remova a tinta e aplique uma mistura de álcool e essência de terebentina(aguarrás). Após 10 minutos, aplique benzol.

Tinta de caneta - Para caneta esferográfica, lave com agua morna, um pouco de vinagre e sabão de boa qualidade, enxague em água quente. Outra opção é deixar a roupa de molho em leite azedo. Já para canetas de retroprojetor, ou hidrocolor, a melhor maneira é esfregar com álcool ou águarrás. Também pode tentar espirrar laquê de cabelo sobre a mancha, deixar secar e lavar normalmente.

Para quem usa materiais alternativos para pintura, como café, chá e vinho: 

Café ou chá - Esfregue um cubinho de gelo em cima da mancha e após lave com água fervente.


Vinho tinto - Coloque sobre a mancha farinha de mandioca ou polvilho, até que o vinho embeba a farinha. Depois, lave com água e sabão.

Facilitador geral - O sal ajuda a tirar a maioria das manchas. Na dúvida, antes de usar qualquer produto para remover as manchas das roupas, passe um pouco de sal para facilitar a retirada.




Agora, se você tentou de tudo, usou todas as dicas acima, e mesmo assim não conseguiu recuperar sua roupa querida, o jeito é customizar e assumir o estilo!

Alexander McQueen Resort Summer 2010 4



Fonte: organizesuavida.com; mulherdeclasse.com


Até a próxima!

quarta-feira, 22 de dezembro de 2010

Férias!

É época de férias, e o tempo livre nos permite fazer vários programas culturais. Ir a teatros, shows, cinema, museus e exposições são uma boa pedida.


Por isso não perca tempo, informe-se nos sites dos museus (alguns você pode encontra nos links do blog), jornais e revistas para saber o que está rolando, se for viajar confira se tem museus e exposições na cidade e programe-se.


Aproveitem as férias para se inspirar!







Até mais!

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Sua Mesa de Luz

Muitos materiais e ferramentas estão disponíveis hoje para facilitar a vida do desenhista, uma delas é a mesa de luz. Ela ajuda no processo do desenho deixando a imagem mais nítida além de ser de grande utilidade na hora de passar a limpo um rascunho, ou copiar uma imagem para um papel limpo.



Existem alguns modelos diferentes por aí, que se adaptam às necessidades de cada artista...portáteis, inclinadas, fixas, ovais...só tem um probleminha, essas mesas costumam ser caras, além de ocuparem um bom espaço, e se você tem um estúdio pequeno (ou usa um espaço no quarto ou na sala) pode ficar meio espremido.


Bom, então se você não quer gastar muito, não quer ficar espremido mas ainda sim quer uma mesa de luz, vou mostrar dois passo-a-passos para você montar a sua própria mesa de luz! (se for o caso peça a ajuda de um adulto) O primeiro é simples...

MODELO #1

Materiais:
- 1 Gaveta velha
- 1 Vidro fosco +/- 8mm
- 1 Bucal para foco
- 1 Fio condutor de eletricidade e uma tomada
- 1 Lâmpada florescente



01

1) fixe o bucal com o fio condutor na parede do fundo da gaveta.

03

2) Anexe o vidro no fundo da gaveta. Se possível use o próprio trilho da gaveta, se não pregue cantoneiras de alumínio na madeira deixando um espaço para o vidro passar.



04


3) Ligue na tomada e faça o teste!

05

Fonte: uzed.com.br

Eu encontrei um outro modelo mais elaborado, que se você tiver disposição e dotes carpinteiros pode tentar fazer (ou mandar alguém fazer para você...)

MODELO #2

Materiais: Tábuas de madeira ou  MDF, serra, pregos ou parafusos, cola de madeira, vidro, lâmpada florescente, 1 bocal, fio duplo de 3 metros, 1 interruptor, 1 ponta de tomada, fixador de fio, contact.

1) Pregue bem as partes laterais no fundo, depois a parede de trás e a da frente, seguindo o modelo A:




 2) Pegue o bocal já com o fio conectado, fixar ele centralizado na madeira 2. Faça um furo no meio da madeira lateral esquerda e outro na mesma madeira mas rente ao fundo da caixa. Puxe o fio do bocal rente a madeira e leve até o furo do interruptor, passe no furo apenas uma perna do fio, corte ele do outro lado do furo e ligue no interruptor, depois passe o fio duplo no furo de baixo e conecte na ponta dele a tomada, por dentro da caixa prenda o fio com os fixadores. Depois coloque a lâmpada como mostra no modelo B.


 3) No modelo C, coloque o vidro por cima da caixa e fixe com cantoneiras ou preguinhos.

Modelo #2 pronto
Fonte: henriquenomundodosdesenhos.blogspot.com

DICAS IMPORTANTES:

1- Faça saídas de ar, pois mesmo usando lâmpada fria, a caixa e o vidro esquentam.
2- Se mesmo usando vidro fosco a luminosidade for muita, cole contact branco na parte interna do vidro. Vai diminuir a claridade e proteger seus olhos.
3- MUITO IMPORTANTE!
Fique atento também a posição em que desenha, tome cuidado para a mesa/caixa de luz não ficar alta ou baixa de mais, o ideal é que a mesa fique inclinada para você não forçar a coluna. Procure a posição mais confortável possível, suas costas agradecem!


Curiosidade...
Olha que legal, essa mesa pode ser adaptada de uma dessas mesas de computador que tem uma parte anexa para o teclado (onde foram colocadas as lâmpadas). Para quem tem uma dessas mesas encostada em casa, fica a dica!



Até mais!

terça-feira, 5 de outubro de 2010

Cuidados com os pincéis

Alguns cuidados básicos vão garantir que seu material de pintura tenha maior durabilidade:


->Sempre lave o pincel imediatamente após o uso. Mergulhe o pincel na água ou solvente próprio por um tempo suficiente a fim de retirar todos os resíduos de tinta.

->Nunca deixe a tinta secar no pincel.

->Não deixe acumular tinta próxima a virola. O acumulo de tinta neste ponto fará com que seu pincel se deforme, perdendo sua forma original.

->Pincéis artísticos devem ser guardados ou acondicionados na posição vertical, de preferência dentro de um pote com os pelos voltados para cima. Os pincéis se deformarão caso fiquem apoiados sobre seus pelos.

->Para guardar seus pincéis por um longo período, antes, lave-os, enxágüe-os e depois os mergulhe numa solução de água com 5% de goma arábica. Retire o excesso da solução e modele os pelos com os dedos para que tomem sua forma original. Após secarem guarde-os na posição horizontal, lembrando sempre de protege-los bem numa caixa fechada, evitando assim insetos e traças. Quando for reutiliza-los, esfregue gentilmente os pelos com os dedos para soltar a goma.

->Seus pincéis não devem ser transportados soltos dentro de um estojo, pois eles irão bater com as pontas dos pelos dentro da caixa. Use uma esteira de bambu ou mesmo uma cartolina rígida para enrolar seus pincéis prendendo-os com um elástico, evitando assim que eles se estraguem.

->Deve-se evitar o uso de pincéis de pelo natural com as tintas acrílicas, pois elas tendem a desgastar mais rapidamente os pelos deteriorando a forma original do pincel. Prefira os pincéis de fios sintéticos que além de serem mais resistentes oferecem maior fluidez para as tintas acrílicas. Um cuidado especial deve ser tomado: Jamais deixe secar a tinta acrílica no pincel. (Caso isto aconteça dificilmente o pincel poderá ser recuperado)

->O uso do mesmo pincel com diversas tintas deve ser evitado. Pincéis usados com tintas à base de água (aquarela, guache, nanquim e acrílica) jamais devem ser usados com tintas a base de óleo e vice-versa.

->O uso excessivo de solventes fortes e removedores de tinta arruínam os pincéis. Lave os pincéis logo após o uso, para não ter que usar posteriormente os removedores de tinta.
*Tintas a base de água – Use água fria e sabão neutro. Enxágüe bem.
*Tintas a base de óleo – Use terebentina ou aguarrás, em seguida lave com água morna e sabão neutro. Enxágüe bem.

Obs.: Os pinceis usados para pintura a óleo podem ser limpos com graxa usada em carros. Com os dedos passe a graxa delicadamente pelas cerdas até remover a tinta depois tire o excesso com um pano seco. Antes de reutilizar o pincel, molhe na terebentina. Por ser oleosa, a graxa ajuda a manter a maciez das cerdas e as proteje da ação dos solventes que danificam os pêlos.)


Fonte: EmpórioMichelangelo


Até mais!

terça-feira, 14 de setembro de 2010

Chega de bagunça!

Seu escritório, atelier, estúdio, ou cantinho está uma bagunça? Você não encontra mais aquela caneta, ou pincel que tinha deixado em cima da mesa? Você tem uma lista telefônica do ano passado que está acumulando poeira e ocupando espaço?

Se você respondeu "sim" para todas essas perguntas, problema resolvido!

Veja como é simples fazer um porta lápis super legal com uma lista antiga, e acabar de vez com a sua bagunça:


1 Corte a lista telefônica com um estilete apoiado com régua, mais ou menos um terço da altura normal da lista. (Muito cuidado com o estilete!)

2 Depois, separe as páginas em cinco partes, mais ou menos a mesma quantidade em cada separação...

3 Aplique cola em um lápis, ou algo do gênero e coloque no meio para dar apoio e unir as partes em circulo. Aplique generosamente a cola nas pontas de cada grupo de folhas e cole no meio da lista, formando uma "flor". Para não perder o formato coloque um rolo de papelão no meio de cada parte.

4 Passe cola por cima das folhas, e por tuda a superfície pra aderir tudo, e pronto!

5 O que a série de fotos não mostra, mas acho que deve ser feito: depois que o porta lápis estiver bem colado e seco, coloque-o sobre um papelão grosso qualquer, risque o seu formato, recorte e cole no fundo, para fazer o fundo do seu porta lápis e deixar mais firme.


DICA: Depois de pronto, você pode inventar uma moda e fazer uma arte. Cole imagens, desenhe ou pinte alguma coisa na superfície, use a criatividade!


Até mais!

fonte: home-boxer.blogspot.com

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Pincéis e cerdas

Um pincel é composto dos seguintes componentes: o pêlo, a virola e o cabo com impressão.



Formatos básicos:



Chato: Espalham melhor a tinta.
A - Chato Longo (Stroke)
B - Plano (Flat)
C - Quadrado (Bright)
D - Chato Curto (Short Bright)
E - Língua de gato (Filbert)
F - Chanfrado (Angular)
G - Leque (Fan)
H - Trincha (Paint Brush)
I - Trincha Longa (Spalter)

Redondo: Os pêlos longos, arranjados de forma compacta, deste tipo de pincel permitem reter mais tinta que outros pincéis de mesmo tamanho, mas formato diferente. Por isso que muitos artistas preferem-no ao colorir grandes áreas.
J - Redondo Curto (Spotter)
K - Redondo (Round)
L - Redondo Longo (Liner)
M - Ponta Chata (Showcard)
N - Chanfrado (Striper)
O - Pituá (Mop)
P - Broxa / Batedor (Stencil)
Q - Garfo (Pipe)
R - Pelenesa (Gilder’s Tip)


Tipos de pelos e cerdas:
O pêlo é a parte mais importante do pincel. Dependendo do fim a que se destina, a qualidade e o preço, diversos tipos de pêlo são empregados.

Geralmente trata-se de pêlo de origem animal, apesar que durante o último decênio o uso de fibras sintéticas aumentou. Qualquer um dos tipos de pêlo tem qualidades diferentes, dando ao pincel seus próprio caráter.

Pêlo de Marta Vermelha Kolinsky
Do rabo da marta vermelha Kolinsky, que vive na Sibéria do Norte, extrai-se a melhor qualidade de pêlo para fazer pincéis para aquarela.
O pêlo garante uma absorção excelente de água e tinta, e é sinônimo de elasticidade e longa vida útil.

A vantagem da sua grande capacidade para absorver água é a possibilidade de pintar grandes superfícies sem que seja necessário molhar o pincel repetidas vezes na tinta. O feixe de pêlo do Kolinsky tem uma ponta formidável; indispensável para quem deseja pintar detalhes muito miúdos.

Pêlo de Marta Vermelha
Pincéis fabricados deste tipo de pêlo também dispõe de uma grande capacidade de absorção de água e tinta, uma elasticidade ótima e uma longa vida útil.
Com o pêlo de marta vermelha igualmente permite a formação de um feixe em forma de uma ponta perfeita.

Pincéis de pêlo de marta vermelha geralmente são empregrados para aquarela, mas tambémserve para trabalhos com gouache, aquarela líquida, etc. Além disso, os pincéis são muito apropriados para pintar detalhes com acrílico e óleo. As vantagens são quase iguais às dos pêlo Kolinsky. Só você mesmo pode notar a diferença!

Muito prazer, eu sou a Marta.

Pêlo de Esquilo
O rabo do esquilo russo ou canadiano fornece uma espécie de pêlo que se distingue pela sua maciez e capacidade de absorção.
Este tipo de pêlo (muitas vezes chamado de "Petit gris pur") é empregado quase exclusivamente para aquarela e seda.
É famoso pelo seu caracter suave, e grande capacidade de absorção de água.
Muito próprio também para lavar a pintura, como quando se faz um céu repleto de nuvens.

Pêlo de Porco Chinês branqueado (Hog Bristle)
Pêlo de excelente qualidade. De origem chinesa, de uma raça de porco que vive na província Chunkim.
Este tipo de pêlo dispõe de certas características supremas: é duro mas ao mesmo tempo macio e elástico.
Além disso, tem uma capacidade boa de absorção de tinta e é extremamente resistente ao desgaste. Características indispensáveis quando pintar com cores acrílicas ou óleo.

Pêlo de Porco
O pêlo de porco muitas vezes é branqueado e, geralmente, é razoavelmente rígido e tem uma boa capacidade de absorção e resistência ao desgaste.
Pela sua longa vida útil é muito usado nas escolas para pintar com gouache, acrílico, etc.

Pêlo de Orelha de Boi
Este pêlo é fornecido em várias cores ( a saber: preto, castanho claro e escuro) e geralmente é usado como uma alternativa econômica para o pêlo de marta vermelha.
Suas características são: uma boa capacidade de absorção de água, elasticidade razoável e longa vida útil.
Pincéis feitos com esta espécie de pêlo podem ser empregados independente do tipo de tinta.

Filamento Sintético
A escassez de pêlo de marta fez com que, no decorrer dos anos, houvesse várias tentativas de desenvolver uma espécie sintética de pêlo. A meta era um pincel com as mesmas qualidade que o de marta vermelha, mas com um preço mais econômico.
Nos anos setenta foram alcançadas as primeiras tentativas com sucesso.

Atualmente, fibras de polyester com uma ponta muito fina foram desenvolvidas. Sua características aproximam-se à qualidade do pêlo de marta vermelha, as características como elasticidade e resistência ao desgaste também são comparáveis às do pêlo de marta vermelha.
Graças à sua ponta perfeita e longa vida útil, os pincéis de filamento sintético são apropriados para muitos tipos de tinta.

 
todos os pincéis são feitos a mão

Espero que as dicas ajudem!

Até mais
 
Fonte: Wikipédia, FazFácil e EmpórioMichelangelo

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Estudando as Cores: RGB e CMYK


Indo mais fundo no estudo das cores...

Quando se fala de cor, temos que distinguir entre a cor obtida aditivamente (cor luz) ou a cor obtida subtractivamente (cor pigmento).

No primeiro caso, chamado de sistema RGB, temos os objectos que emitem luz (monitores, televisão, Lanternas, etc.) em que a adição de diferentes comprimentos de onda das cores primárias de luz Vermelho + Azul (cobalto) + Verde = Branco:

R = Red
G = Green
B = Blue


No segundo sistema (cor pigmento), em uma superfície sem pigmentação (branca) misturam-se as cores secundárias da luz (as cores primárias nas artes plásticas): Ciano, Magenta e Amarelo.

Este sistema corresponde ao "CMY" das impressoras e serve para obter cor com pigmentos (tintas e objetos não-emissores de luz).


O sistema "CMYK" é utilizado pela Indústria Gráfica nos diversos processo de impressão, como por exemplo: o Off-Set, e o processo usado na impressão de etiquetas e embalagens.O "K" da sigla "CMYK" corresponde à cor "Preto", sendo que as outras são:

C = Cyan (ciano)
M = Magenta
Y = Yellow (amarelo)
K = Black (preto)



Fonte: Wikipédia

Até mais!

Estudando as CORES

Se for menina, o quarto será rosa, se menino, será azul. Vermelho dá fome, azul acalma, amarelo é alegria, verde dá sorte, quer paz no ano novo, vista branco, já o preto no luto.

A cor está em tudo, e nossos olhos já estão tão acostumados com elas que nem nos damos conta de sua importância.

Para um artista é extremamente valioso o conhecimento das cores, ele ajuda a ter mais cuidado na hora de escolhe-las, além de que a sabedoria de combinações das cores primarias e secundárias com certeza será muito útil!


Mas de onde vem essa percepção? Como as cores são obtidas?
Afinal, o que é COR?

"A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fotons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso."

Entendeu? É simples, cor é como o olho interpreta a reemissão da luz vinda de um objeto.

 
Nomes das Cores:
É importante diferenciarmos as cores por seus nomes corretos:

Clique na imagem para ler os nomes

Branco e Preto: 
O branco e o preto na verdade, não são cores, mas já nos acostumamos com a ideia, elas são "cores" opostas:

O branco é luz e a soma de todas as cores.

O preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.

A mistura das duas resultará em diferentes escalas de cinza.



Primárias:
Há três cores primárias: o azul ciano, o magenta e o amarelo primário. Chamam-se cores primárias porque são cores puras, ou seja, cores que não se conseguem com a mistura de outras cores.



Secundárias:
Há três cores secundárias: o vermelho-alaranjado, o verde e o violeta. Chamam-se cores secundárias porque se conseguem obter a partir da mistura de duas cores primárias.



Terciárias:
Por definição, cores terciárias são todas aquelas que resultam da mistura das três cores primárias

Intermediarias:
As cores intermédias resultam da mistura de uma cor primária e secundária "vizinhas" no círculo cromático


Complementares:
A cor complementar de uma cor primária é a que resulta da mistura das outras duas cores primárias. As cores comprementares são a combinação das primárias e secundárias que são opostas. Observe ainda que nunca uma cor primária entra na construção da cor secundária complementar.

1. O vermelho é complementar do verde.
2. O azul é complementar do laranja.
3. O amarelo é complementar do violeta.

Cores quentes e frias:
As cores quentes são consideradas excitantes, nos dão sensação de calor e as cores frias são calmantes e transmitem a sensação de frio.


Psicologia das Cores:

Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare", fome;

Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;

Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;

Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro, boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;

Roxo:velocidade, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;

Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;

Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso,
aspereza.

Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição, união;

Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;

Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;



Fonte: Wikipédia e EVT

E aí, qual é a sua cor preferida?