Rino Mania

RINO MANIA EM SÃO PAULO

Em setembro, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), localizado na capital paulista, será ponto de partida para uma mania que promete impactar o cenário cultural da cidade: a Rino Mania.

Patrocinada pela Duratex em comemoração aos seus 60 anos, a exposição reunirá, durante um mês, 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook. Foram selecionados 75 projetos dos 151 recebidos. Distribuídas em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida, levando o inusitado da arte e sofisticação para o dia a dia da população.

Arte e educação são os princípios que movem o projeto. Ao final, ocorrerá um leilão cujos recursos serão destinados para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.

POR QUE RINOCERONTES?

O impacto que o animal causa aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção, são fatores totalmente alinhados à nossa proposta. Com ela, pretendemos incentivar e disseminar a arte e alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas. Além disso, o rinoceronte simboliza a resistência, força e solidez da marca Duratex.

A ORIGEM

A exposição Rhino Mania foi idealizada pela Wild in Art, empresa que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais, na cidade de Chester, na Inglaterra. Com o objetivo de fortalecer o turismo na cidade, o projeto promoveu exposições de esculturas de fibras de vidro em formato de rinocerontes, decoradas por artistas e por alunos.

Veja mais Rinos aqui.

Para ver de perto os Rinos em São Paulo siga o mapa abaixo!

Fonte: www.rinomania.com.br

Maiores informações no site www.rinomania.com.br

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Reis da Sucata

Retratos feitos com objetos


O norte-americano Tom Deininger envia assistentes toda semana com a missão de recolher o máximo de objetos descartados pela população. 

O artista constrói retratos incríveis. Até mesmo uma concha feita somente com restos de cigarros ele criou.

Além de impressionar o público com suas obras de arte, Tom transforma o que seria lixo em materiais úteis. Confira abaixo imagens dos trabalhos.

Site: Tom Deininger

Fonte: zupi.com.br

Não lembra o trabalho do artista Vik Muniz, aquele do documentário "Lixo Extraordinário"?

Até mais!

Plataforma viva

Plataforma viva: pessoas viram tela de pintura para artista americana

Artista usa pessoas como telas ©Reprodução

A artista Alexa Meade resolveu que não queria criar pinturas representativas em telas planas. A ideia da americana de 24 anos é pintar diretamente em seus assuntos. Como ela faz isso? Cobrindo pessoas e objetos com camadas de tinta acrílica antes de fotografá-la. O trabalho resulta em um mix de pintura, instalação e fotografia.

É muito bacana ver as formas tridimensionais unidas aos seus cenários; no fim, tudo fica com a aparência 2D nos retratos impressos, mas dando a impressão de que as dimensões se combinam.

A própria Alexa já se pintou ©Reprodução

Alexa cria instalações efêmeras com os modelos pintados e, em seguida, fotografa para eterniza-los. Em suas exposições, os “quadros” da artista também são vivos. Ela pinta pessoas e objetos e cria uma cena para que os expectadores possam acompanhar. O resultado, como se pode viver, é bem bonito e expressivo.

Gostou? Então veja mais do trabalho de Alexa abaixo:

Fonte: ffw.com.br

Imagens: Reprodução

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O mundo de Piven

O artista nascido no Uruguai e criado em Israel, Hanoch Piven, usa objetos inusitados para compor suas obras que são em maioria caricaturas. A base é feita com tinta e os detalhes vem colados por cima e vão desde lupas até fatias de mortadela. Além de suas caricaturas que contem leves toques críticos, Hanoch faz sucesso também entre as crianças pelas ilustrações que faz para livros infantis

Suas caricaturas aparecem nas publicações Time , Newsweek , Rolling Stone , The Atlantic Monthly , The Times e Entertainment Weekly , entre outras.

Algumas das dezenas de obras de arte produzidas por Hanoch Piven, foram colocadas abaixo. 

Visitem o Piven World para conhecer todo o trabalho deste ótimo artista.

Imagens: Reprodução

Até mais!

"A arte de recriar famosos"

Antonio Gonçalves Filho - O Estado de S.Paulo

Aos poucos a fotografia deixa de ter um papel hegemônico em publicações para ceder lugar à ilustração - e isso, obviamente, tem a ver com custo. Hoje ficou impraticável publicar livros de arte devido ao alto preço que museus e herdeiros de artistas cobram para permitir a reprodução de obras e mesmo imagens de artistas. A saída natural que revistas e jornais têm buscado é recorrer a bons ilustradores, capazes de captar não só a expressão facial, mas transmitir ao leitor dados adicionais sobre a atividade do retratado. Um bom exemplo é a caricatura do escritor português Antonio Lobo Antunes (foto maior nesta página), feita há dois anos pelo patrício André Carrilho, de 37 anos, publicado por jornais como The New York Times e Independent. O ambiente português está lá, ao fundo, definindo o universo literário do autor lisboeta de Ontem Não Te Vi em Babilônia.

Carrilho é um dos 80 ilustradores selecionados pelo editor Julius Wiedemann para o livroPortraits, abrangente panorama do retrato contemporâneo por artistas gráficos premiados como Carrilho e disputados pelas maiores publicações do mundo. Entre seus colegas no livro estão Anita Kunz, Hanoch Piven, Jody Hewgill, Josie Jammet (autora do retrato de Kubrick, ao lado), Liz Lomax (que assina a caricatura de Mick Jagger, também ao lado), Jason Mecier, além de seis brasileiros tão bons quanto os ilustradores estrangeiros citados: Cristiano Siqueira, Glauco Diógenes, Kako, Mateu Velasco, Nice Lopes e Tiago Hoisel (autor da caricatura de Sylvester Stallone nesta página). Dois deles, Glauco e Kako, participam amanhã de uma conversa com o editor Julius Wiedemann, no lançamento de Portraits pela editora alemã Taschen. Trata-se de uma edição trilíngue (português, espanhol e italiano) que traz um texto especialmente escrito pelo diretor de arte, jornalista, editor e crítico americano Steven Heller, autor de vários livros sobre linguagem gráfica.

Alguns ilustradores, diz Heller, nasceram para ser caricaturistas, pela capacidade de transcender a "simplista visão fotorrealista". Entre os seus preferidos, cita Carrilho e Hannoch Piven, artista espanhol conhecido por usar dentaduras artificiais, objetos e frutas para compor seus retratos, à maneira do renascentista Archimboldo. Para Heller, ambos conseguem acrescentar aos desenhos informações biográficas e até sentimentos - nesse caso se referindo ao americano Donald Stermer, que uniu num só retrato os rostos de Melville, Dostoievski e Flaubert, reforçando as afinidades entre esses grandes autores.

Heller observa ainda que, felizmente, os tempos mudaram: os editores acompanharam, de modo geral, a evolução da caricatura e evitam pedidos aos ilustradores para que submetam seus retratos ao modelo caucasiano consagrado no passado. "Hoje, de certa forma, são representações mais honestas." E os jornais e revistas, acrescenta Julius Wiedemann, "têm indubitavelmente contribuído para o aumento da utilização de retratos ilustrados". Duas observações que certamente serão discutidas no debate de amanhã, na Livraria da Vila, entre o editor e os ilustradores brasileiros convidados.

ILLUSTRATION NOW! PORTRAITSLivraria da Vila. Alameda Lorena 1.731, tel. 3062-1063.
Amanhã, debate, às 19 h.

Fonte: estadao.com.br

Até mais!

Troco de Quadrinhos

No dia 30 de julho, sábado, a partir das 12h, o quadrinhista Ramon Cavalcante realiza o lançamento do Troco de Quadrinhos.

E o que é o Troco de Quadrinhos? São três dobraduras em A4, que, como o nome diz, devem ser oferecidas pelos seus "patrocinadores" - seja loja, bar, café, brechó ou padaria - como troco, no caso de valores abaixo de 90 centavos, com o intuito de atrair a curiosidade de "não-leitores" de quadrinhos. E também dos que já são leitores.

Ou seja, a parte das dobraduras dada ao patrocinador fica perto do caixa do estabelecimento comercial em questão. Quando as contas pagas pelos clientes exigirem troco, é oferecido o trabalho de Ramon em vez de valores em centavos, gerando retorno financeiro de parte do investimento no patrocínio.

O verso das peças é destinado ao patrocinador, sendo único para cada edição. O interessado paga o valor equivalente à produção de dois mil exemplares. Metade das peças é entregue a quem pagou pela tiragem e a outra metade é distribuída pela cidade, pelo próprio quadrinhista.

Uma nova edição está disponível a cada semana, nos mesmos locais de distribuição.

De acordo com Ramon, esse é o mote principal do "negócio", pelo qual ninguém paga caro - nem o artista, muito menos o patrocinador ou o consumidor final, e a HQ circula, divulga marcas e difunde a arte dos quadrinhos.

O lançamento será no Passeio Público (Rua Doutor João Moreira, s/n, Centro, Fortaleza/CE).

Fonte: Universohq

Boa ideia não?!

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