Caricaturistas homenageiam Niemeyer no Memorial

Montada em tempo recorde, exposição com 73 artistas será aberta nesta quinta, durante lançamento da revista Nossa América Especial sobre arquiteto morto no dia 5

Em apenas três dias, nada menos que 73 caricaturistas e cartunistas de todo país toparam o desafio de homenagear o arquiteto Oscar Niemeyer com desenhos de humor que celebrassem a partida de um dos nomes brasileiros mais importantes do século XX. O resultado é a exposição Nosso Oscar Niemeyer, organizada pela Associação dos Cartunistas do Brasil, com curadoria do artista gráfico José Alberto Lovreto, o Jal, que será aberta nesta quinta-feira, dia 13, às 11 horas, no foyer do Auditório Simon Bolivar, no Memorial da América Latina, ao lado do Metrô Barra Funda.

A exposição acompanha outra, que reúne os principais trabalhos artísticos sobre Niemeyer expostos ao longo dos anos em eventos do Memorial. Ambas fazem parte do lançamento e distribuição do número especial da revista Nossa América, com 130 páginas dedicadas aos 105 anos do arquiteto que desenhou a cidade de Brasília. “Niemeyer sempre mostrou que tudo começa no traço. Traço simples, gestual e solto no espaço”, observa Jal. Segundo ele, a singela homenagem dos cartunistas brasileiros em pleno Memorial da América Latina demonstra o quanto essa poesia passou pelas mentes de desenhadores. “O ato de simples desenhar ganhou um Oscar. A realização do desenho em obra ganhou um Niemeyer.”

A exposição será transferida no mesmo dia para a biblioteca do Memorial, onde ficará em cartaz até 31 de dezembro.

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Pintores inusitados

Você já deve ter se deparado com artistas de rua que fazem caricaturas, pintam azulejo ou criam paisagens em segundos utilizando tinta spray. Talvez tenha até comprado alguma dessas criações para decorar a casa. Agora, dificilmente viu algo parecido com elefantes pintores em terras brasileiras. Já na Tailândia…

Nesse pequeno país asiático, é possível encontrar elefantes artistas de diversas modalidades – os desenhistas talvez sejam a mais exótica delas. Esses animais ainda estão ameaçados de extinção por lá, no entanto, a comercialização de obras de arte produzidas por elefantes tem ajudado na manutenção de parques naturais que atuam na preservação da espécie.

Em época de Internet, era de se esperar que os desenhos feitos por elefantes pudessem ser comprados online! O site Exotic World Gifts se encarrega de comercializar diversas opções de gravuras e repassar a verba aos criadores tailandeses.

O vídeo abaixo mostra um dos animais segurando o pincel pela tromba e riscando a tela. Veja a destreza com que desenha um outro elefante carregando uma flor. Segundos os criadores, ensinar esses animais não é tão difícil já que na natureza eles têm o costume de riscar o chão com gravetos. O treinamento é feito à base de prêmios como cana-de-açúcar e bananas.

Veja você mesmo:

Fonte: somentecoisaslegais.com.br

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Salão Internacional de Humor anuncia vencedor de concurso dos 40 anos

O gaúcho Daniel Kondo, editor de imagem do Le Monde Diplomatique Brasil e ilustrador da coluna Só mais uma coisa no jornal O Estado de S. Paulo, é o autor do cartaz do 40o Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Ele desenhou um carrasco empunhando uma pena prestes a ‘matar de rir’ um condenado e, com isso, foi o escolhido no concurso comemorativo às quatro décadas do evento, um dos maiores e mais tradicionais do gênero no mundo.

Criado por meio da lei municipal nº 7.295/2012, o concurso dos 40 anos do Salão oferece ao vencedor Prêmio Aquisitivo de R$ 4.000. A análise das ilustrações aconteceu em 13 de novembro, em São Paulo, onde se reuniram os artistas gráficos Zélio Alves Pinto e Willian Hussar, além de dois dos idealizadores da histórica mostra, os jornalistas Carlos Colonnese (presidente da 40a edição) e Adolpho Queiroz.

Com inscrições entre 25 de julho e 31 de outubro, o concurso recebeu 78 projetos de 62 artistas dos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia, Piauí, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Paraná. De outros países chegaram inscrições da Itália, Argentina e Turquia. “Os cartazes se tornam marcos para o Salão na medida em que refletem, por vezes, momentos históricos e fazem críticas contundentes à realidade brasileira, sem abrir de mão do humor”, avalia a secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese.

Para o cartunista Eduardo Grosso, que dirige o CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico), a arte produzida por Kondo remete à importância histórica do Salão, criado em 1974 como crítica à Ditadura Militar por intelectuais e jornalistas com apoio dos integrantes do jornal O Pasquim. “De forma brilhante e engraçada, Kondo inverte a ordem estabelecida (o condenado talvez até morra de tanto rir),  o que reforça uma das características de um cartum bem resolvido, que é possibilidade e abertura à reflexão”, aponta Grosso, autor dos cartazes de 1993 e 2007.

O ARTISTA – Radicado em São Paulo desde 1993, Kondo vive em Cotia. Novato na participação em salões de humor, o artista integrou pela primeira vez o Salão de Piracicaba com um trabalho na categoria Intolerância da 39a edição. “Assinar esta peça gráfica e estar ao lado dos meus maiores ídolos no humor gráfico, como Jaguar, Zélio, Ziraldo, Millôr, Angeli e Laerte está sendo a realização de um sonho”, destaca o artista, com uma lista extensa de trabalhos em publicidade, ilustração editorial e literatura infantil.

A escolha da figura do carrasco vestido de palhaço, aponta Kondo, se deu porque o palhaço faz parte da tradição do riso e do histórico de cartazes do Salão. “A tortura do riso é, talvez, a mais eficiente maneira de criticar os costumes e as questões fundamentais e prosaicas da vida”, diz o artista, que analisa também a importância do evento piracicabano na valorização da arte do cartum: “É a principal referência do humor no país, pois nasceu em plena Ditadura Militar e de censura à liberdade de expressão”.

Kondo possui mais de 50 livros publicados pelas principais editoras nacionais. No currículo estão dois prêmios no Festival Internacional de Criatividade de Cannes, maior reunião e premiação de profissionais da área. O artista também recebeu o Prêmio João de Barro de Literatura Infantil e saiu vencedor na categoria ilustração editorial no 2o Festival Internacional do Rio de Janeiro, além de menção honrosa na Feira de Bologna (Itália). Por três trabalhos, ficou entre os finalistas nas categorias Ilustração Juvenil e Ilustração Infantil do Prêmio Jabuti. Parte de sua produção pode ser conferida no endereço danielkondo.prosite.com.

OS 40 ANOS DO SALÃO – Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU, o 40o Salão Internacional de Humor será realizado de 24 de agosto a 20 de outubro de 2013. O envio de trabalhos por artistas gráficos será entre 4 de março e 19 de julho.

Encerrada em 14 de outubro com saldo positivo, a 39a edição do Salão teve 200 mil visitantes na exposição principal no Engenho Central e nas 26 mostras paralelas em Piracicaba e Campinas nos 51 dias de programação. Em 2012 o evento recebeu trabalhos de 845 artistas de 64 países, selecionando 436 obras entre as 3.442 inscritas. Foram concedidos R$ 47 mil em prêmios aos primeiros colocados.

Ações inéditas marcaram o Salão em 2012, como a 1a Caminhada com Humor, com adesão aproximada de 500 pessoas. Por meio de lei municipal, o evento também ganhou o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto, no valor de R$ 5.000, com votação pela internet.

Fonte: Assessoria de imprensa do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba

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IlustraBrasil 9!

"O número divino “três”, por ele mesmo multiplicado, resulta nove. Nove, o número de Adão. Nove meses de gestação. São nove os círculos do Inferno na Divina Comédia, de Dante Alighieri. No Japão, o algarismo traz azar. Sua pronúncia lembra “dor”ou “aflição”. É, porém, o mais auspicioso número na tradição chinesa. Corresponde ao dragão, símbolo do imperador, com seus nove atributos e nove filhos. Novena era o castigo aos escravos, açoitados por nove dias. Nove é o desenho da revolução pintado com música, como disse John Lennon, sobre certa faixa no seminal The White Album. Para cada um de nós, há uma novena de sugestões, perspectivas, obstáculos, apostas e superações. Quais são as novidades, então?

Nesse novênio, tempo de IlustraBrasil!9, a SIB reafirma-se como a mais duradoura e atuante associação representativa dos ilustradores brasileiros. O premiado evento, que já percorreu diversas cidades brasileiras, e também levou a notável diversidade da ilustração brasileira aos estrangeiros, voltará em breve a ultrapassar fronteiras. Em contrapartida, inauguramos o IlustraBrasil!Escola, que tem sido exibido em instituições de ensino públicas e privadas, com grande aceitação e interesse crescente. A SIB revela assim uma outra faceta, no âmbito da educação, ao estimular o alfabetismo crítico-visual de jovens estudantes.

O IlustraBrasil!, além da mostra expositiva que reúne alguns dos mais destacados ilustradores associados da SIB, cujas obras foram publicadas neste respectivo catálogo, é o mais consagrado fórum de discussão sobre o desenho publicado no país. Dele participam estudantes, artistas, profissionais, apreciadores de ilustração e todos aqueles interessados em artes gráficas ou arte de uma maneira geral.

Noves fora, é preciso celebrar as conquistas. E ficar de olho nos próximos capítulos da novela, que nos promete ainda muitas emoções. Pois nove é especialmente o símbolo da realização e da eternidade."

São Paulo

12 de Novembro a 14 de Dezembro

SENAC Lapa
Rua Scipião, 67 - Lapa

Confira a programação completa AQUI

Fonte: ilustrabrasil

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Winsor McCay

O Doodle de ontem, segunda-feira (15/10), é uma homenagem ao cartunista e animador Winsor McCay. Para homenageá-lo, o Google substituiu as letras do logotipo da página inicial de buscas pela mais famosa tira semanal do artista, chamada "Little Nemo in Slumberland", que completa 107 anos hoje.

Veja o Doodle AQUI

Zenas Winsor McKay nasceu em 13 de outubro de 1869 em Spring Lake, nos Estados Unidos, e morreu aos 66 anos, em 26 de julho de 1934. Ele foi cartunista e animador, tornou-se pioneiro na técnica de desenhos animados e criou um padrão que seria seguido por Walt Disney e outros importantes nomes da indústria de entretenimento nas décadas seguintes. 

Winsor estudou Artes por três anos em Chicago e depois dedicou-se na criação de tiras em quadrinhos. Seus trabalhos influenciaram cartunistas como Chris Ware, Moebius, Maurice Sendak e William Joyce. A tira mostrada no Doodle desta segunda-feira (15/10) é uma de suas duas criações mais conhecidas, além dela outra obra famosa do artista foi a animação "Gertiethe Dinosaur", feita em 1914 e considerada na época como um dos marcos da animação.

O prêmio Winsor McCay Awards foi criado em homenagem ao artista e à importância dele para a história da animação. Ele é oferecido aos principais profissionais que contribuíram com a área de animação.

Fonte: http://www.techtudo.com.br

Imagens: Reprodução

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SAV 2012

Com a presença dos artistas, autoridades e convidados, foi aberto na noite de quarta-feira (15/08), o Salão de Artes Visuais de Vinhedo, iniciativa da Prefeitura, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo. 

Formada por 76 obras de 42 artistas de 25 cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais, a mostra pode ser visitada pela população no Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini, Rua Monteiro de Barros, 101, Centro, com entrada franca. 

Na abertura, o secretário de Cultura e Turismo, Paulo Mattos, entregou placas aos artistas que tiveram suas obras adquiridas pela Prefeitura (prêmio aquisitivo) e os que receberam menção honrosa do júri. Todos os artistas receberam o certificado de participação na mostra de Vinhedo. 

Entre as obras estão 47 pinturas, 10 desenhos, 5 fotografias, 5 gravuras, 3 esculturas, 5 com técnica mista e 1 instalação de artistas de São Paulo (Vinhedo, Campinas, Hortolândia, São Paulo Capital, Indaiatuba, Americana, Leme, Piracicaba, Jundiaí, Bauru, Valinhos, São José dos Campos, Leme e Várzea Paulista), Minas Gerais (Belo Horizonte e Agulha) e Paraná (Curitiba e Cascavel). No SAV 2012 cada artista pôde se inscrever obras nas categorias de interesse com até três obras no campo das artes visuais: pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura, instalação e performance. Somente foram aceitos trabalhos produzidos a partir de 2009 e que não foram inscritos ou expostos nas edições anteriores do SAV na cidade. 
Na Sala Especial do Salão de Artes Visuais, os visitantes poderão conhecer também parte da obra do artista plástico Marcelo Tanaka. 
A Secretaria de Cultura e Turismo de Vinhedo recebeu a inscrição de 147 artistas com 371 obras. Um júri formado pelos artistas Paulo Branco, Érico Hiller e Ana Cristina Carvalho selecionou as obras do Salão de Artes Visuais. 

Serviço 
Salão de Artes Visuais de Vinhedo 16 de agosto a 15 de setembro de 2012 
Centro Cultural Engenheiro Guerino Mário Pescarini 
Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro 
Horário de visita: das 8h00 às 17h00, sábado das 8h às 13  

Entrada franca 

Informações e agendamento de visitas de grupos: fone  (19) 3876-5393

Fonte: vinhedo.sp.gov.br

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Imperdível!

Para quem ainda não foi a Paris para ver de perto a maior coleção de obras impressionistas do mundo – que hoje tem como endereço o Musée d’Orsay – vai poder conferir, à partir desse sábado, no CCBB de São Paulo, a maior mostra sobre o tema recebida pelo país.

São 85 obras separadas de forma didática, e intitulada como “Impressionismo: Paris e a Modernidade”. Dentre os artistas estao Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Édouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir e Toulouse-Lautrec. As obras foram emprestadas pelo museu francês para o CCBB por 6 meses.

The Fifer, 1866. Édouard-Manet

Les Alyscamps,Arles, 1888. De Paul-Gauguin

Jeunes filles au piano, 1892. De Auguste Renoir

Dance Hall in Arles, 1888. De Van Gogh

Waterlily pond, green harmony, 1899. De Claude Monet

The Cradle, 1872. De Berthe Morisot

Dancers Climbing a Staircase. De Edgar Degas

Serviço
| De 4/8 a 7/10
| Para evitar as filas, o horário foi extendido em 3 horas durante a semana. A exposição comeca 7 horas da manhã de terça a sexta-feira
| CCBB Sao Paulo: Rua Álvares Penteado, 112 – Sé

Fonte: Ideia Fixa

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Salão de Humor terá maior mostra da história

Os cartuns, caricaturas, charges, tiras/histórias em quadrinhos e trabalhos com o tema Intolerância que vão fazer parte da mostra principal do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba já estão definidos. Esta será a maior mostra da história do evento, com 436 obras, selecionadas entre 3.442 inscritas.

O júri de seleção – formado por Luiz Gustavo Paffaro, Antônio Carlos de Paula Júnior (Junião), Luiz Carlos Fernandes, Cláudia Kfouri, Celso Figueiredo Neto, Fernanda de Aquino Giulietti e Mario Mastrotti – se reuniu no último final de semana, no Center Flat Service, para analisar os trabalhosde 845 artistas de 64 países.

Segundo Eduardo Grosso, diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba), a opção por aumentar o número de trabalhos na exposição partiu do próprio júri, ao notar a alta qualidade das obras enviadas ao Salão. “Foi algo natural. Os integrantes da comissão de seleção foram muito coesos e perceberam que não era justo deixar de fora alguns trabalhos”, diz ele.

Cerimônia de abertura e anúncio dos vencedores acontecem no dia 25 de agosto, no Engenho Central de Piracicaba, onde estarão expostas 89 caricaturas, 100 cartuns, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos sobre intolerância. Das peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel, foram selecionadas oito obras.

Em meio às caricaturas recebidas, destaque para a presidente Dilma Rousseff, o atacante Neymar, o lutador de UFC Anderson Silva, o presidente sírio Bashar Al Assad e o humorista Chico Anysio, morto em março deste ano. No suporte tridimensional estão Raul Seixas, Hermeto Pascoal, Noel Rosa e até a figura de Nhô Quim, mascote do XV de Novembro de Piracicaba.

Nas charges, os temas mais recorrentes possuem ligação com as redes sociais e o uso das novas tecnologias, os jogos olímpicos e os acontecimentos políticos brasileiros e internacionais (como a crise na Síria e os problemas financeiros na Europa). Os artistas gráficos também brincaram com o estilo cross-dressing de Laerte Coutinho, cartunista da Folha de S. Paulo. Além disso, problemas sobre sexualidade, religião e liberdade de imprensa aparecem no tema intolerância.

O Salão registrou inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros.

JÚRI INTERNACIONAL – As 436 obras vão passar por novo julgamento, desta vez no dia 18 de agosto, quando a comissão julgadora vai decidir os vencedores do Salão, que este ano totaliza R$ 47 mil em prêmios.

 Para a comissão julgadora de premiação estão convidados Marilena Nardi (Itália), Vladimir Kazanevsky (Ucrânia), Marlene Pohle (Alemanha) e os brasileiros Paulo Ramos, Arlindo Rodrigues, Gustavo Duarte e Eduardo Baptistão.

Considerado um dos mais tradicionais do mundo, o Salão Internacional de Humor é realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU. O evento foi criado por iniciativa de jornalistas e intelectuais de Piracicaba, com o apoio de grandes nomes do humor nacional como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época os responsáveis pelo irreverente Jornal O Pasquim.

PARALELAS – Duas exposições paralelas podem ser conferidas em Piracicaba. Até 22 de agosto permanece em cartaz Gibi do Glauco, organizada pelo jornal Folha de S. Paulo para marcar a trajetória do cartunista Glauco Vilas Boas (1957/2010), criador de personagens famosos como Geraldão, Dona Marta, Casal Neuras e Faquinha. As obras estão no Museu e Centro de Ciências, Educação e Artes Luiz de Queiroz, na Esalq (Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz) e podem ser vistas de segunda-feira a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h.

No Restaurante Sal e Grill (travessa Campos Salles, 230, Centro) acontece a mostra Desenhos do Salão 2011, com cartuns, caricaturas e tiras premiadas e selecionadas na 38ª edição. Visitas até 14 de outubro, de segunda-feira a domingo, das 12h às 15h e das 19h às 23h.

SERVIÇO
39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. 
Abertura dia 25 de agosto, no Parque do Engenho Central de Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454). 
Informações:  (19) 3403-2615 ou

www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

Fonte: Design Informa

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Caravaggio no MASP

A maior exposição já feita na América Latina de obras do artista italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio chega a São Paulo esta semana, depois de passar por Nova Lima, município da região metropolitana de Belo Horizonte. Com o título Caravaggio e Seus Seguidores, a mostra fica em cartaz no Museu de Arte de São Paulo (MASP) entre 1º de agosto e 30 de setembro.

No acervo estão seis telas de Caravaggio, que representam 10% dos trabalhos deixados por ele, e mais 14 trabalhos de pintores caravaggescos, como são chamados os artistas influenciados pelo italiano. Entre elas, estão as de autoria de Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. O curador do evento, Fábio Magalhães, conta que as obras Caravaggio são raras e de difícil acesso. "Um número expressivo está em igrejas, como a de São Luís dos Franceses Roma, e não pode sair. Algumas, de difícil empréstimo, estão no Museu do Louvre. Tudo isso dificulta muito a organização de uma exposição de Caravaggio", disse.

Além da limitação quanto ao número de obras, existe uma discussão sobre autoria envolvendo o acervo de Caravaggio. "A própria exposição debate esses temas. Há uma sala da exposição que discute porque um São Francisco de Assis em Meditação é de autoria de Caravaggio e outros títulos não são. Há uma discussão muito rica sobre o problema atributivo", explica o curador.

Vista pela primeira vez fora da Itália, a Medusa Murtola (1597) está entre as obras reconhecidas há pouco tempo. Murtola, palavra acrescida ao título da obra, faz referência a um poeta contemporâneo de Caravaggio que tinha esse nome. Murtola havia escrito a carta mais antiga que documenta a existência da segunda Medusa feita por Caravaggio. "Essa obra recentemente ganhou importância extraordinária dentro dos estudos do Caravaggio".

A obra era considerada a segunda versão de uma pintura feita por Caravaggio em que também retratava Medusa, o monstro da mitologia grega. Após 20 anos de estudos e análises, porém, Medusa Murtola ganhou status de primeira versão. De acordo com o curador, essa tela foi pintada sobre um escudo de madeira num formato convexo. Diz a lenda mitológica que o escudo refletia o olhar do mostro que transformava em pedra quem o encarasse. O instrumento serviu na defesa de Perseu, o herói da mitologia, no momento em que decapitava Medusa.

A lenda explica a insistência de Caravaggio em pintar sobre o escudo. Mas, por ser um objeto convexo, a dificuldade em executar a pintura foi grande. "Tem que corrigir as curvas quando você olha a obra, senão o próprio convexo deforma", explica o curador. Com ajuda de raio-X, infravermelho e outras técnicas modernas, descobriu-se que o italiano, na verdade, desenhou na peça antes de pintá-la, algo que ele não costumava fazer. "Não era comum o Caravaggio desenhar antes de pintar, ele normalmente pintava direto sobre a tela. Nessa Medusa Murtola há o desenho pela dificuldade que ele sentia de reproduzir a imagem da medusa sobre o escudo".

Por meio desse raciocínio, concluiu-se que a outra obra de Medusa feita por Caravaggio - sem necessidade de desenho antes da pintura - era a segunda versão, uma ampliação da obra do escudo. Além do escudo, a mostra terá o Retrato do Cardeal (1600), que poderá ser apreciada pela primeira vez fora da Itália.

'A Medusa Murtola' (1597) é uma das obras expostas no MASP 

A exposição fica aberta no Masp, na Avenida Paulista, de terça-feira a domingo, das 11h às 18h. Nas quintas-feiras, vai até as 20h. Os ingressos custarão R$15 a inteira e R$ 7 a meia-entrada.

A entrada é gratuita para crianças até 10 anos e para as pessoas acima de 60 anos. Às terças-feiras, todo o público tem acesso gratuito.

Fonte: terra.com.br

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2 anos de Se liga Artista!

Mais um ano te ligando a Arte!!!

Obrigada pela visita,

voltem sempre!!!

WikiPaintings

Não há dúvida de que uma das melhores invenções na internet foi a Wikipedia, a grande enciclopédia virtual que está em constante crescimento. E a partir da Wikipedia surgiram diversas crias, muitas delas especializadas em um determinado assunto, facilitando a consulta.

Uma dessas crias é o ótimo WIKIPAINTINGS, uma Wikipedia só para pintura.

Nela dá para navegar pesquisando por nome de artistas, técnicas de pintura, períodos da história, movimentos artísticos, estilos, etc. A pesquisa é basicamente visual, e muitos dos textos complementares fazem ligação com a Wikipedia: www.wikipaintings.org

Fonte: Revista Ilustrar nº29

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Dominó arte

O artista FlippyCat fez uma versão interessante do mais famoso quadro de Van Gogh, Starry Night, usando 7.067 dominós coloridos que funcionam tanto em pé, como quando derrubados – e é aí que reside toda a mágica.

Mas você só vai entender de verdade quando assistir ao video abaixo:



Fonte: ideafixa


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"Caricatura. A reinvenção do olhar" vida e obra do artista plástico Luiz Gustavo Paffaro

Na manhã desta segunda-feira, dia 02/07, o artista e caricaturista Paffaro visitou a Escola Integração, na cidade de Vinhedo SP, para conferir de perto os incríveis trabalhos que os alunos da 8ª e 9ª série realizaram sobre sua vida e obra: "Caricatura. A reinvenção do olhar", vida e obra do artista plástico Luiz Gustavo Paffaro.

Idealizado pela profª Rosa Savian, o trabalho contou com uma pesquisa extensa sobre a vida e obra do artista e sobre a arte da caricatura, além de uma exposição com mais de 400 caricaturas de celebridades dos anos 50,60 e 70, feitas pelos próprios alunos.

Durante a visita rolou um bate-papo gostoso, onde o Paffaro tirou algumas dúvidas dos alunos e falou sobre seu trabalho e sobre arte. 
No final da manhã, o artista foi homenageado com caricaturas, camisetas e redações, e teve até uma sessão de autógrafos bem divertida.

PARABÉNS ALUNOS DA ESCOLA INTEGRAÇÃO!!!

 

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Macanudismo

A Mandacaru traz ao Brasil a exposição com mais de 650 originais:MACANUDISMO, quadrinhos, desenhos e pinturas de Liniers na Caixa Cultural Rj e em Liniers em SP: Macanudo 5 + Filme no MIS - Museu da Imagem e do Som de São Paulo! 

Na programação além da exposição tem oficinas, mesa-redondas, exibição de filme, lançamentos, etc. 

Tudo imperdível, anote na agenda » www.macanudismo.com.br

Fonte: ideafixa


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Semana de Arte Moderna de 1922

Hoje vamos passear por São Paulo no ano de 1922, na Semana de Arte Moderna!

Di Cavalcanti, Catálogo da exposição

Viva a independência artística do Brasil!

O ano de 1922 não era um ano qualquer, o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas desejavam redescobrir o Brasil, libertando-o dos padrões estrangeiros. 

A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, na verdade aconteceu durante apenas três dias, 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal em São Paulo. Cada dia da semana foi dedicado a um tema: respectivamente, pintura e escultura, poesia e literatura, e música.

Di Cavalcanti "Cinco Moças de Guaratinguetá"

Foi uma época era cheia de turbulências políticas, sociais, econômicas e culturais. As novas vanguardas estéticas e uma linguagem sem regras, espantavam o mundo.

ATENÇÃO! vanguarda vem do francês "avant-gard" que quer dizer, aquilo que está à frente.

A Semana de Arte Moderna não foi totalmente bem-vinda na época, foi alvo de críticas e repúdio.

 

Tarsila do Amaral "Operários"

Historicamente falando, o capitalismo crescia no Brasil, era tempo das oligarquias cafeeiras, a Republica Velha dos grandes senhores de café, e a política do café-com-leite mandava no pedaço com sua mentalidade tradicional, formando a República e a elite paulista, que era influenciada pelos padrões estéticos europeus.

Anita Malfatti "Tropical"

A Semana de Arte Moderna renovou a linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criativa e na quebra com o passado. A arte passou da vanguarda, para o moderno.

O evento marcou transformações nos meios artísticos: a poesia que antes era só escrita, foi apresentada através da declamação; a música por meio de concertos, antes eram cantores sem acompanhamento de orquestras; e a arte exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.

Vicente do Rego "Vendedor de Frutas"

QUEM ERA QUEM

Tarsila do Amaral: Seu pai herdou uma fortuna e diversas fazendas do interior de São Paulo, onde Tarsila e seus sete irmãos cresceram. Desde criança foi educada nos costumes da época, aprendeu a ler, escrever, bordar e falar francês. Sua mãe passava horas ao piano e contando histórias dos romances, e seu pai recitava versos em francês, retirados de sua biblioteca. Gente fina!

Tarsila estudou em Barcelona onde começou a se interessar por arte. Junto a Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia formava o Grupo dos Cinco, que se reunia para discutir arte e que idealizou e organizou a Semana de Arte Moderna. Tarsila foi casada duas vezes, seu segundo casamento foi com Oswald de Andrade, com quem rompeu após saber de sua amante, a escritora Pagu. A exuberância da fauna e da flora brasileira, as máquinas, trilhos, símbolos da modernidade urbana eram sua principal inspiração.

 

"Auto-retrato"

"Abaporu" A obra mais conhecida de Tarsila foi vendida em um leilão para o argentino Eduardo Constantini por 1,5 milhões de dólores.

É considerada a pintura mais cara feita por um artista brasileiro

Di Cavalcante: Quando seu pai morreu em 1914, o jovem Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo obriga-se a trabalhar fazendo ilustrações para a revista"Fon-Fon". Foi estudar em São Paulo, ingressando na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Seguiu fazendo ilustrações até ser reconhecido por grandes nomes da pintura e começar a expor em outros países. Ficou famoso por suas mulatas, e pelo ar descontraído e alegre de seus quadros. Foi o pintor das rodas de samba, das gafieiras das mulatas e do carnaval.

Capa da revista Fon-Fon "Colombina"

 

"Murais"

Anita Malfatti: Segunda filha do casal Samuel Malfatti e de Betty Krug, Anita nasceu com atrofia no braço e na mão direita, foi à Itália na esperança de tratar o defeito, mas nada adiantou, Anita carregou a deficiência por toda a vida. Aos 13 anos, sem saber que rumo dar a vida decidiu se matar, deitou nos trilhos de trem e esperou pela desgraça. Durante a espera aterrorizante Anita teve um delírio "E eu via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria fixar para sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à pintura." e assim fez.

 

"O Japonês"

"A Boba"

Victor Brecheret: Ainda jovem, o italo-brasileiro Vitorio Brecheret frequentou as aulas de entalhe em gesso e mármore do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, onde mais tarde viria a utilizar o ateliê e seus aprendizes para moldar suas obras. Considerado um dos mais importantes escultores do país, Brecheret é responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira.

"Monumento às Bandeiras"

"Graça"

CURIOSIDADES!

Vamos brincar de máquina do tempo.

Fechem os olhos e transportem-se... .  .   .    .

Os homens estão usando terno, gravata e chapéu, as mulheres muito elegantes de vestido solto e cabelos curtos, é noite de outono em São Paulo, vocês estão entrando no saguão do Teatro Municipal, há uma grande concentração de pessoas ali, são intelectuais, pintores, escritores, músicos, vocês estão visitando a Semana de Arte Moderna...

Da esquerda para a direita: Brecheret, Di Cavalcanti, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Helios Seelinger



Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.

AGENDA 1922:

13 de fevereiro (Segunda-feira) 

Casa cheia, abertura oficial do evento. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público. O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada "A emoção estética da Arte Moderna". Tudo correu em certa calma.

Victor Brecheret "A luta dos índios Kalapalos"

Tarsila do Amaral "Antropofagia"

15 de fevereiro (Quarta-feira)

Guiomar Novais era para ser a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas, aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa noite foi a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética. Menotti apresenta os novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternam e confundem com aplausos. Quando Ronald de Carvalho lê o poema intitulado "Os Sapos" de Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o parnasianismo e seus adeptos) o público faz coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em confusão. Ronald teve de declamar o poema pois Bandeira estava impedido de fazê-lo por causa de uma crise de tuberculose.

Os Sapos - Manuel Bandeira

Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.

Vai por cinquüenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma.

Clame a saparia
Em críticas céticas:
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi:
- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
- A grande arte é como
Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo".

Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas,
- "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é

Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio...

17 de fevereiro (Sexta-feira)

O dia mais tranquilo da semana, apresentações musicais de Villa-Lobos, com participação de vários músicos. O público em número reduzido, portava-se com mais respeito, até que Villa-Lobos entra de casaca, mas com um pé calçado com sapato, e outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado...

Heitor Villa-Lobos


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No próximo post de História da Arte vamos conhecer a Arte Pós-Moderna!

Até mais!

Imagens: Reprodução

Fonte: Wikipédia, Pitoresco, Portal São Francisco e Guia dos Curiosos de Marcelo Duarte.