ILUSTRA BRASIL! 7

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"Sete é o número da edição deste ano do IlustraBrasil!, evento organizado pela SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil – com o apoio do Senac São Paulo.

A SIB é a mais longeva entidade representativa da classe dos ilustradores no país. No ambiente internético os ilustradores encontram ferramentas para uma constante interação coletiva, transcendendo as fronteiras regionais e mostrando que a produção contemporânea, com suas qualidades e mazelas, acontece com igual intensidade em todo o país.

O IlustraBrasil!, além de uma exposição com uma centena de ilustrações de seus associados e o respectivo catálogo que tradicionalmente a acompanha, deve ser compreendido como um espaço aberto para a discussão sobre o desenho publicado no Brasil. Sobretudo para o saudável encontro de idéias, vivências e experiências múltiplas de profissionais, estudantes e apreciadores de ilustração, de artes gráficas ou de arte de uma maneira geral.

A SIB continuará pintando o sete por muitas outras edições. Assim como um gato que sete vidas tem, multiplique por sete, e por mais sete de novo, setenta vezes sete. E se o fôlego um dia faltar, será só inspirar. E começar tudo outra vez."

Retirado do site do Ilustra Brasil!

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Abertura

Dia 09/08/2010, segunda-feira, às 20h
Coquetel e abertura da exposição de trabalhos dos associados SIB
Local: galeria do Senac Lapa Scipião


Palestras

Dia 11/08, quarta-feira, às 20h
DESENHANDO COM FZ
Fabio Zimbres
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 16/08, segunda-feira, às 20h
MARIO BAG: ILUSTRADOR
Mário Bag
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 17/08, terça-feira, às 20h
O FUTURO DOS SALÕES DE HUMOR
Edu Grosso, Rick Goodwin e Dênis Mendes
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 23/08, segunda-feira, às 20h
A PRODUÇÃO DO JORNAL DIÁRIO E O USO DE ILUSTRAÇÕES
Fabio Marra
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 24/08, terça-feira, às 20h
LINGUAGENS URBANAS – O QUE FIZERAM E O QUE FAZEM DOIS PIONEIROS DO GRAFITE
Jaime Prades e Ozéas Duarte
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 30/08, segunda-feira, às 20h
A ONDA DIGITAL CHEGOU AO MUNDO DOS LIVROS: E AGORA?
Beto Melo e Elaine de Moura Olcese
Local: auditório do Senac Lapa Scipião

Dia 31/08, terça-feira, às 20h
OS CAMINHOS DA ANIMAÇÃO 2D
Rosana Urbes e Rune Bennicke
Local: auditório do Senac Lapa Scipião


Oficinas

Dia 12/08, 14h às 17h
DESENHANDO COM FZ
Com Fabio Zimbres

Exercícios com colagens e transparências: trabalhando em camadas com tinta, tesoura e cola. A busca de um modo de produzir arte manual levando em consideração a experiência de Zimbres com o computador, encarado como uma mesa de colagem onde desenhos scaneados são recortados e remontados.

Local: Senac Lapa Scipião

13/08, 20h às 22h30
MODELO VIVO
com Rosana Urbes

A partir da referência de um modelo-vivo, a oficina faz uso de diversas técnicas para desenvolver a liberdade, a capacidade de observação e de expressão, dentro da linguagem do desenho.

Local: Casa do Artista Jardins

14/08, 14h às 17h
O LIVRO ILUSTRADO
com Odilon Moraes

Uma introdução à história da imagem dentro da literatura infantil. Um percurso sobre o papel da imagem no livro ilustrado à partir do século XIX até a chamada literatura infantil contemporânea.Público: ilustradores, designers, escritores, professores e outros profissionais que queiram se aproximar da discussão da relação palavra e imagem dentro da literatura.Odilon Moraes ilustrou mais de 80 livros de autores nacionais e estrangeiros, para crianças e para adultos. Recebeu por duas vezes o Prêmio Jabuti de ilustração (1994 e 2009). Como autor e ilustrador, ganhou por duas vezes o prêmio “Melhor Livro do Ano” da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (2002 e 2004).

Local: Senac Lapa Scipião

21/08, 14h às 17h
DESENVOLVIMENTO DO PROCESSO CRIATIVO E INTERPRETAÇÃO DE TEXTO
com Negreiros

Desenho de observação para exercitar a memória visual e o repertório na organização do universo cognitivo. Teoria e prática de expressão gráfica e seus materiais. Exercícios interativos Tak-o-Tak, de agilidade criativa. Bate-papo sobre o panorama atual do mercado editorial: perspectivas para o futuro da mídia impressa e/ou virtual. Negreiros é paulista, 55 anos, ilustrador, formado em Produção Visual Gráfica no CIAG, Artes Pásticas na FAAP, e jornalismo na FIAM. Colaborador desde a década de 70 para a editora Abril (Veja, Playboy,VIP, Quatro Rodas, e outras), já trabalhou para jornais do grupo OESP. Atualmente tem trabalhos publicados na Le Monde Diplomatic, Piauí e editoras como Companhia das Letras, Moderna, Ática, editora Globo. Em 2006 ganhou o Prêmio Esso de Jornalismo para Criação Gráfica - categoria Revista.

Local: Casa do Artista Major Sertório

28/08, 14h às 17h
CONCEPT ART
com Eduardo Schaal

A oficina de Schaal apresenta as ferramentas e processos criativos que envolvem a profissão de ilustrador de concept art - uma das formas de criação e visualização cada vez mais utilizadas na indústria de entretenimento moderna e que inclui vídeo games, cinema, televisão e histórias em quadrinhos. A oficina partirá da linguagem de sketches, discussão de briefing, pesquisa de referências e adequação de design, até chegar ao acabamento final envolvendo desenho e pintura digital.Eduardo Schaal é ilustrador e diretor de arte. Tem mais de 20 anos de carreira nas áreas de publicidade e entretenimento. Nesse período produziu trabalhos para clientes no Brasil, EUA, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Emirados Árabes e Filipinas e recebeu vários prêmios em publicações internacionais especializadas em arte digital. Na última década atuou como ilustrador e diretor de arte de estúdios renomados como a Fábrica de Quadrinhos e a Trattoria Filmes, produzindo material para inúmeros comerciais, vídeo-clipes e curta-metragens. Mais recentemente, trabalhou no estudio 422 South em Bristol na Inglaterra, cidade onde morou por 2 anos. Foi responsável pela direção de arte e concepção dos efeitos visuais e animações em documentários para NatGeo, BBC, Discovery e History Channel.

Local: Senac Lapa Scipião

31/08, 14h às 17h
ANIMAÇÃO 2D
com Rosana Urbes

A oficina fará um apanhado geral do processo para se fazer um filme de animação 2D e explicará cada etapa: idéia, estilo, roteiro, design de cenário e personagem, storyboard e animação.

Local: Senac Lapa Scipião


04/09, 14h às 17h
ILUSTRAÇÃO PARA SEDUZIR!
com Rafael de Lima

Breve explicação sobre ilustração para os mercados publicitário e de Design. Exemplos de ilustrações. Fundamentos da ilustração para embalagem. Exercício prático, com ilustração para embalagens.Rafael de Lima é sócio fundador do estúdio DR2 Ilustração. Há 17 anos no mercado, a DR2 Ilustração atende as principais empresas do Brasil. No início, o Estúdio era composto somente pelos sócios Rafael de Lima e Dilma Ignacio; entretanto, devido a crescente demanda por novas linguagens, o Estúdio começou a agregar outros profissionais à equipe para atender as mais diversas encomendas. Atualmente, é uma equipe formada por nove profissionais de diversas áreas como Ilustração, 3D e Fotografia.

Local: Senac Lapa Scipião


SENAC LAPA-SCIPIÃO
Rua Scipião, 67
Lapa - São PauloTel: (11) 3475-2200

CASA DO ARTISTA MAJOR SERTÓRIO
Rua Major Sertório, 447
Centro - São PauloTel: (11) 3258-6711

CASA DO ARTISTA JARDINS
Alameda Itu, 1012
Jardins - São PauloTel: (11) 3088-4191


Maiores informações:

SIB

ILUSTRA BRASIL!7

Anima Mundi 2010

ANIMA MUNDI 2010!

Confira uma parte do release sobre o evento:

"Evento reúne 452 filmes, oficinas gratuitas e debates, entre 16 de julho e 1 de agosto, no Rio e em São Paulo"
"Ao completar 18 anos, pode-se dizer que o Anima Mundi chega à maioridade comemorando a expansão do mercado brasileiro de animação. As mais de 300 inscrições de filmes brasileiros este ano, os longas em produção e as séries para a TV em pleno desenvolvimento podem atestar a efervescência do setor. Responsável direto por toda esta revolução na área, o Anima Mundi - criado em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães - deixou de ser apenas uma vitrine de exibição de curtas e longas-metragens para se tornar uma verdadeira plataforma de difusão, debate e fomento ao setor no país.

Um dos três maiores eventos de animação do mundo e o maior do hemisfério sul, o Anima Mundi já exibiu 5.927 filmes e levou quase 1 milhão de espectadores às salas de cinema, oficinas, debates e workshops que promoveu.

No festival, enquanto crianças e adultos aprendem os primeiros passos de variadas técnicas de animação (stop-motion, desenho, pixilation, película) nas concorridas oficinas gratuitas, os animadores profissionais vão se reunir para a quinta edição do Anima Forum. Ao todo, serão quatro mesas de debate - entre 20 e 23 de julho, no Rio de Janeiro - com temas como séries para a televisão, o treinamento de animadores e a produção em 3D no Brasil.

Vinheta Anima Mundi 2010

'Bob Esponja', 'A Noiva Cadáver' e 'Tyger'

A edição 2010 do Anima Mundi vai trazer ao Brasil Stephen Hillenburg, criador do personagem-fenômeno Bob Esponja, exibido em dezenas de países e responsável por movimentar milhões de dólares com direitos e licenciamentos mundo afora. Ele contará um pouco da história da animação - criada de forma despretensiosa por ele, um ex-professor de Biologia Marinha - e exibirá vídeos exclusivos do personagem.

Jordi Grangel, co-diretor do estúdio Grangel, em Barcelona, dará uma Master Class sobre a criação de personagens, adereços, figurinos, cenários e esculturas de um de seus trabalhos mais celebrados, o longa 'A Noiva Cadáver', dirigido pelo americano Tim Burton.

O brasileiro Guilherme Marcondes, diretor do bem-sucedido 'Tyger', sucesso na edição 2006 do festival, completa a trinca de 'professores' da Master Class.

'Meu Malvado Favorito', Oficina de Grafite, 18 filmes

No embalo do debate sobre a produção em 3D estereoscópio, o festival promove a pré-estreia nacional de 'Meu Malvado Favorito', primeiro longa de um grande estúdio americano inteiramente animado na França. Dirigido por Pierre Coffin e Chris Renaud, o filme terá uma cópia dublada exibida nas salas 3D Arteplex (Rio e São Paulo).

 O Anima Mundi convidou o Estúdio Mamemu para fazer demonstrações com animação de grafite e sticker animation, no Oi Futuro do Flamengo. O público poderá interagir no cenário grafitado, onde será feita uma oficina especial de pixilation.

Ainda para celebrar seus 18 anos, o Anima Mundi promoveu em seu site (http://www.animamundi.com.br/) uma enquete para eleger os melhores filmes já exibidos na história do evento, na opinião dos espectadores. Os vencedores estão também em uma sessão especial."

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)

Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
Informações: (11) 3113-3651/3113-3652
Horário de funcionamento: 10h às 20h

Ingresso: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Vendas antecipadas para todos os dias

As sessões no Auditório do CCBB e as sessões Anima TV na sala de cinema do CCBB são gratuitas, com distribuição de senhas com antecedencia de 1 (uma) hora a sessão

Maiores informações:
ANIMA MUNDI 2010
Blog do Anima Mundi 2010

Promo Anima Mundi 2010

Em São Paulo:

Fundação Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 - Barra Funda
Informações: (11) 3823-4600
Horário de funcionamento: 11h às 24h

Vendas Online e Antecipadas: a partir de 23 de julho, pelo site da INGRESSO RAPIDO. O público poderá retirar os ingressos antecipados e comprar ingressos antecipados na bilheteria nas datas e horários abaixo:

De 23 a 26 de julho - Das 09:00 as 18:00hs
De 27 de julho a 01 de agosto - Das 09:00 as 23:00hs.

Ingresso: R$ 6,00 (meia entrada R$ 3,00)
Vendas antecipadas para todos os dias

Sábados da Memória das Artes Gráficas

SÁBADOS DA MEMÓRIA DAS ARTES GRÁFICAS
NA BIBLIOTECA DE SÃO PAULO

Um projeto inédito de resgate da memória dos artistas gráficos brasileiros.
Todo sábado no auditório da Biblioteca de São Paulo, um renomado artista gráfico prestará um depoimento sobre sua vida, sua obra e sua técnica para o público presente. Este depoimento será gravado e transcrito, gerando cadernos biográficos que serão vendidos a preço de custo na Biblioteca, e disponível ao público em geral.

Esta homenagem não para por aí, após a sessão de depoimento o homenageado deixará a marca de sua mão em uma lajota de concreto, que será aplicada num totem da fama dentro da Biblioteca.

Em pouco tempo o Brasil terá um abrangente histórico dessa importante arte, que pouco foi preservada. Seus protagonistas serão os artistas e todos aqueles que de alguma forma colaboraram pro crescimento dessa arte no Brasil.

Certamente Sábados da Memória das Artes Gráficas será um presente para a atual e futuras gerações.

Contamos com a sua presença!

E no próximo sábado, dia 31:

A BIBLIOTECA DE SÃO PAULO TEM A HONRA DE CONVIDAR PARA A GRAVAÇÃO DE DEPOIMENTO DO PROJETO SÁBADOS DA MÉMORIA DAS ARTES GRÁFICAS

DIA 31 DE JULHO
SÁBADO ÀS 14:00
COM O RENOMADO ARTISTA: BENICIO
MEDIAÇÃO: TIAGO SOUZA

BIBLIOTECA DE SÃO PAULONO PARQUE DA JUVENTUDE
AVENIDA CRUZEIRO DO SUL Nº 2630
METRÔ CARANDIRU
São Paulo - SP
TEL (11) 2089 0800

Não deixe de prestigiar!!

Pré-História

Diretamente do fundo das cavernas, vamos voltar 40.000 anos a.C.!

Vamos para a PRÉ-HISTÓRIA!

Vocês já pararam para pensar o quanto os homens pré-históricos foram importantes?

Pois deviam!

Além do fogo, da roda, de ferramentas e armas para caça, foram eles que descobriram a expressão por meio de imagens. E esse desejo de "criar" imagens começou muito cedo, antes mesmo dos homens conseguirem andar eretos!

Nossos ancestrais desenvolveram a capacidade de composição, impressão de movimento, espaço e rítimo, senso narrativo, além da habilidade motora...e vocês achando que eram só rabiscos na parede né? Devemos muito a eles!

Os homens pré-históricos não pintavam para "alegrar a decoração" sombria das cavernas, a pintura era um meio de comunicação e expressão. Os símbulos de animais e pessoas tinham significado sobrenatural e eram usados como parte de rituais.

Os temas favoritos eram animais e homens em cenas de caça e luta. As cenas de animais são as mais antigas, mais tarde começaram a desenhar humanos e aprimorar as formas dos animais (como o cavalo abaixo).

O material de pintura era bem limitado, eles tiverem todo o trabalho de criar técnicas e descobrir os melhores materiais para registrar o que viam. Como "lápis" eles usavam o carvão para dar a forma ao desenho, o ocre vermelho e amarelo eram as opções de cores...pelo menos não era difícil escolher de que cor pintar o bisão!

As primeiras esculturas eram feitas em pedra, ossos e chifres. A mais antiga escultura encontrada é essa "rechonchuda" Vênus de Willendorf de 25.000 anos.

IMPORTANTE: São chamadas de Vênus as esculturas e pinturas de figuras femininas nuas, pois são associadas à fertilidade.

CURIOSIDADES!

Afinal onde estão as pinturas pré-históricas? Onde ficam essas cavernas? Como encontrá-las?

É simples! Se você tiver um cachorro, leve-o para dar uma volta...

Em 1940 na região de Lascaux na França, quatro meninos passeavam com seu cachorro, quando de repente "Totó" sumiu! Após horas de procura os meninos encontraram o fujão dentro de um buraco que dava acesso a uma caverna subterrânea coberta de pinturas, desenhos e entalhes de 17.000 anos atrás.

Caverna de Lascaux (antes dos fungos)

A caverna ficou mundialmente famosa e recebeu multidões de turistas, mas após a sua abertura, as paredes ficaram com excesso de humidade, e fungos escondenderam as figuras! Hoje o parque está fechado à visitação pública. E tudo isso graças ao "Totó"!

Por hoje é só!

Quando Picasso visitou Lascaux, exclamou: "Não inventamos nada!"


Espero ter esclarecido um pouco de como era a Arte nesse período fascinante, que sem dúvida, é o mais importante da linha da História da Arte, pelo simples fato de ter sido onde nasceu a ARTE!

No próximo post, vamos visitar a Torre de Babel, e descobrir por que a Mesopotâmia é o tida como o "BERÇO DO MUNDO".

Até lá!

Fonte: "Arte Comentada" de Carol Strickland

CORPOS - A EXPOSIÇÃO

O estudo da anatomia é facinante, e de extrema importância para qualquer artista. Tendo o conhecimento dos ossos, tendões e musculos do corpo, a facilidade na hora de desenhar uma figura humana é muito maior, e o resultado com certeza, muito melhor!


Então aí vai a dica para quem quer estudar o corpo humano de um jeito diferente, com modelos reais! Pode ser meio macabro, mas não deixa de ser interessante e informativo: "CORPO - A exposição" está em cartaz no Brasil!

A exposição, pela primeira vez na América do Sul, reuni acervo com 20 corpos e 250 órgãos reais. A mostra já foi visitada por cerca de 15 milhões de pessoas no mundo!

Ao contrario da exposição de 2007, “Corpo Humano – Real e Fascinante”, que também esteve na capital paulista, atraindo cerca de 450 mil visitantes à OCA, dessa vez os corpos são mostrados de uma outra maneira.

As principais diferenças entre as exposições “Corpo Humano – Real e Fascinante”, e "CORPO - A exposição", são que os visitantes verão os corpos expostos em poses que demonstram o movimento, em posições atléticas, simulando a atividade física, que demonstram como o corpo funciona de dentro para fora. Outra diferença é que foram utilizadas as mais avançadas técnicas de dissecação e preservação polímera (polimerização), que permite maior realismo.

O médico e diretor da amostra, Dr. Glover explica,“Nesse processo, o tecido humano é permanentemente preservado usando silicone emborrachado líquido, que é tratado e endurecido. O resultado final é uma amostra preservada em nível celular, demonstrando com perfeição a complexidade de ossos do corpo, músculos, nervos, vasos sanguíneos e órgãos”.


Vídeo: Revista Galileu


QUANDO, QUANTO E ONDE?
A mostra ficará em cartaz, até o dia 8 de agosto.
Segundas e terças-feiras: inteira R$ 20,00 e a meia-entrada R$ 10,00.
Quarta a domingo: inteira R$30,00 e a mia R$ 15,00.

OCA - Parque do Ibirapuera, São Paulo.





Maiores informações: CORPO - A exposição


Fonte: site da exposição

XVII Salão Nacional de Humor de Ribeirão Preto

Está aberto para visitação o XVII Salão Nacional de Humor de Ribeirão Preto!

O Salão está em sua 17ª edição e, voltado para artistas gráficos de todo o Brasil, irá premiar os melhores trabalhos nas categorias caricatura, charge e cartum. Foram aproximadamente 200 obras inscritas de artistas de todo o Brasil.

Promovido pela Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto através da Secretaria Municipal da Cultura, da Coordenadoria de Artes Visuais, do MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi e do MIS - Museu da Imagem e do Som de Ribeirão Preto, o salão tem como objetivo estimular e divulgar as produções gráficas nacionais.

Homenagem – Além da mostra preliminar com os vencedores dos anos anteriores, que começa nesta quinta-feira, o Salão de Humor irá homenagear o cartunista Glauco, assassinado em fevereiro deste ano. Paralelamente, haverá também uma exposição com os principais trabalhos do artista, cuja organização contará com o apoio do irmão dele, o também cartunista Pelicano.

O Salão ficará aberto até dia 10 de agosto, no RibeirãoShopping

Maiores informações: XVII Salão Nacional de Humor de Ribeirão Preto

Sketchcrawl!

O Sketchcrawl, para quem ainda não sabe, é um evento com a finalidade de reunir no mesmo dia e (possivelmente) mesma hora milhares de desenhistas e artistas pelo mundo a fora, para uma maratona de desenho!



O projeto começou como uma brincadeira "sem compromisso" nos EUA e acabou atingindo proporções internacionais e conquistando artistas de todos os países. Agora também no Brasil!

Maiores informações:

www.sketchcrawl.com

www.sketchcrawl.com/blog/

Organização brasileira: montalvomachado.com.br/blog

...E falando nisso, tem sketchcrawl esse mês!

Vai ser dia 31 de julho, às 10h na Lagoa do Taquaral em Campinas.

Para participar basta mandar um e-mail para: skethcrawl.cps@gmail.com



Não percam!!!

Mapa Cultural Paulista 2010

"O Mapa Cultural Paulista é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, realizado por intermédio da Abaçaí Cultura e Arte – Organização Social de Cultura, que objetiva identificar, valorizar e promover o intercâmbio da produção cultural no Estado de São Paulo, e ao mesmo tempo estimular a participação de seus municípios em atividades culturais."

"Programa do Governo do Estado leva a diversidade cultural do interior paulista para a Capital, com apresentação de 32 obras de artistas plásticos, 15 obras de desenho de humor, 18 fotografias, 51 escritores, 11 vídeos, 12 corais, 14 grupos de musica instrumental, 12 espetáculos de dança e 13 peças de teatro

Em junho, começou a fase estadual do programa Mapa Cultural Paulista 2009/2010, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e produzido pela Abaçaí Cultura e Arte.

O projeto cria uma grande vitrine cultural, com o objetivo de identificar, ressaltar e divulgar a produção de artes do interior paulista. Para isso, o Mapa Cultural oferece, nos meses de junho e julho, várias atrações nas áreas de Teatro, Dança, Canto Coral, Vídeo, Literatura e Artes Visuais, vindas de diferentes municípios do Estado.

Todas as apresentações têm entrada gratuita e serão realizadas em vários pontos culturais da cidade de São Paulo. Na modalidade Artes Visuais, que contempla as artes plásticas, fotográficas e desenhos de humor, 158 obras de 65 artistas de todas as regiões do Estado farão parte de exposição no Espaço Funarte, entre 17 e 25 de julho.

No SESC Santana, destaque para a modalidade de literatura (que contempla poesia, conto e crônica), com a reunião de 51 artistas finalistas e a leitura das 15 obras vencedoras. Já no SESC Ipiranga, nos dias 02 e 03 de julho, haverá a apresentação de vídeos, documentários e obras de ficção de 11 regiões do Estado de São Paulo.

Em homenagem ao Centenário de Adoniran Barbosa, os vencedores nas áreas de Canto Coral e Música Instrumental promovem apresentações no Memorial da América Latina e no SESC Santana; os 26 grupos mostrarão arranjos e composições inspiradas na vida e obra do compositor, nascido em Valinhos/SP.

Doze espetáculos de dança poderão ser conferidos nos dias 18, 19 e 20 de junho no Teatro da Dança. Há coreografias de street dance, clássico e contemporâneo.

Por fim, a modalidade de Teatro traz peças infantis e adultas, também com bilheteria gratuita, para apresentação nas unidades Santana e Ipiranga do SESC, entre os dias 03 e 25 de junho."

Toda a programação está disponível no site da ABAÇAÍ

Fonte: sites da Abaçaí e Secretaria de Estado da Cultura.

www.abacai.org.br/imprensa.php

www.cultura.sp.gov.br/

SAV 2010

"Inscrições para o Salão de Artes Visuais 2010 estão abertas"


As inscrições para o Salão de Artes Visuais de Vinhedo 2010, uma realização da Prefeitura por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, estão abertas.

Poderão concorrer trabalhos nas áreas de pintura, gravura, desenho, escultura, fotografia, instalação e performance, sendo que para cada categoria o artista poderá inscrever até 3 obras.
Para participar do Salão de Artes Visuais/2010 de Vinhedo, o artista deverá promover sua inscrição, no período de 21 de Junho até 20 de Julho pessoalmente de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h e aos sábados das 9h às 16h no Centro Cultural "Eng. Guerino Mário Pescarini" – Rua Monteiro de Barros, 101 – Centro, Vinhedo-SP – CEP 13280-000; as inscrições poderão, ainda, ser realizadas através dos Correios, obedecendo ao período impresso na ficha de inscrição. Não será considerada a data de postagem, e sim a do recebimento das fichas de inscrição.
As fichas de inscrição deverão estar, obrigatoriamente, acompanhadas de breve Currículo do Artista e de 3 a 5 fotos da obra inscrita; as fotos deverão ser em cores, com foco, sem brilho, tamanho mínimo 20x25cm, impresso em papel fotográfico. Não serão aceitas obras no momento da inscrição. As fotos não serão devolvidas e passarão a integrar o arquivo da Secretaria de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Vinhedo.
A partir de segunda-feira (21) a ficha de inscrição e o regulamento do SAV 2010 estarão disponíveis no site www.vinhedo.sp.gov.br na seção "documentos".
Para cada inscrição em cada categoria, será cobrada uma taxa de R$ 15,00 (quinze reais), que deverá ser paga no ato da inscrição ou depositada em nome da Prefeitura Municipal de Vinhedo/SAV, no Banco Santander, agência 0335, conta corrente número 151-7.
Só valem obras produzidas a partir de 2008 e que não tenham participado de nenhuma edição do Salão de Artes Visuais anteriormente. As inscrições podem ser feitas até o dia 20 de julho.

Seleção e premiação
A seleção e premiação das obras será feita por uma comissão julgadora composta por artistas e críticos de arte. Os artistas premiados como "prêmio aquisitivo" receberão prêmios em dinheiro. A exposição estará aberta ao público de 19 de agosto até 19 de setembro, de segunda a sexta, das 9h às 20h e aos sábados das 9h às 15h.
Mais informações pelo telefone 3846-7100

Fonte: site da Prefeitura de Vinhedo

Linha do tempo

História da ARTE!
Situar a História da Arte no tempo e local dentro da história universal nos ajuda a compreende-la, e essa compreenção é importantíssima para qualquer artista, independendente do que ele faça! Toda obra de Arte expressa valores sociais, e através da arte podemos conhecer a história de um povo, de um país, e de uma época. Então...Vamos começar!!!

Vamos associar o século, o estilo e as características mais fortes de cada época numa linha do tempo esclarecedora!

LINHA DO TEMPO DA HISTÓRIA DA ARTE


CL a.C. (40.000 a.C.) - Pré-História - Pintura em cavernas, cerâmica e esculturas de barro.

XXVIII a.C (2.600 a.C.) - Mesopotâmia - Primeiras pirâmedes, palácios e construção de cidades.

 
XX a.C. (2.000 a.C.) - Egito - Pinturas, esculturas, hieroglifos, arquitetura elaborada.

XVI a.C. (1000 a.C.) - Pré-Colombiana - Cerâmica, esculturas de argila, pedras e metais.

V a.C. (800 a.C.)- Grécia - Arquitetura, escultura, cerâmica, figuras mitológicas.

 I d.C. ( 30 d.C.) - Roma - Arquitetura, esculturas estilizadas e mosaicos.

VI d.C. (313 d.C.) - Bizantina - Pinturas de santos, mosaicos.

XII (1200) - Gótica - Arquitetura de Igrejas, vitrais.

XV (1300) - Renascentista - Pitura clássica, o homen no cenário natural, perspectiva e paisagem realistas, influência romana.

XVII (1500)- Barroco - Pintura impactante, imagens religiosas, tentativa de romper com a arte renascentista.

XVIII (1700) - Neoclássico - Novo olhar clássico sobre o homem e sua natureza, princípios estéticos da antiguidade.

XIX (1800)- Romântico - Valorização do sentimento e da imaginação.

XIX (1820) - Realista - Com influência romântica, retratar com neutralidade paisagens e cenas cotidianas.

XIX (1870) - Impressionista - A luz e o movimento são os principais elementos da pintura, ser fiel ao realismo não é prioridade.

XX (1880) - Moderna - Novas visões, olhar abstrato sobre a natureza explorando formas e materias.

XX e XXI (1880/1900)- Pós-Moderna ou Contemporânea - Retrata importantes mudanças no mundo, vai do final da 2ª Guerra Mundial até os dias de hoje.

Ufa!
Como vocês perceberam, a arte mudou muuuito durante todos esses anos, ela criou visões, reinventou idéias, construiu gerações e revolucionou o mundo! Não é brincadeira tudo o que esses artistas descobriram e transformaram ao passar dos anos, por isso a importância de conhecer a História da Arte com um pouquinho mais de atenção e dedicação!

A próxima postagem sobre História da Arte será sobre a Arte Pré-Histórica!
UGA BUGA!

Até lá!